El Ojo Rojo

Películas del 2010 (Taquero Narcosatánico)

2011-02-11T11:29:00.000-08:00

Más vale tardísimo que nunca, he aquí mi lista con mis 10 favoritas del 2010. Busqué momentos de inspiración para escribir comentarios de cada película enlistada, cambié las posiciones de mi lista mental muchas veces y hasta coloqué una lista en plan desmadroso en mi blog personal antes de decidir qué poner aquí. Entonces decidí dejar de darle vueltas al asunto y enlistar las películas sin mayor comentario o reflexión, como me vengan llegando a la mente. A ver qué sale. Todas las películas contempladas fueron vistas en una sala de cine durante el año pasado.

1. Hambre (Hunger, Steve McQueen)
Perturbadora, cruda, envolvente. Pocas películas provocan tal nivel de ansiedad. Una obra maestra.

2. La teta asustada (Claudia Llosa)
Cinta que podría pasar como “exótica”, perfecta para ser exhibida en festivales europeos.,pero que se siente tan cercana y auténtica que termina siendo entrañable, al menos para mí.

3. Un profeta (Un prophete, Jacques Audiard)
Un hombre sube escalafones en la mafia mientras se encuentra encerrado en una cárcel francesa. Contiene imágenes sucias pero de un impacto visual sorprendente.

4. Un hombre serio (A serious man, Hermanos Coen)
Los hermanos Coen siempre hacen películas que entran en mis favoritas. Y es que, cuando uno ve cintas como ésta, con ese humor negro y esa crueldad irónica (el final, por ejemplo), ¿cómo no incluirlos?

5. Scott Pilgrim vs The World (EdgarWright)
Una bebida energética hecha película. Esta adaptación de un cómic es una avalancha de acción, comedia, música, videojuegos mezclado agresivamente y lanzado en la cara del espectador esperando que éste aplauda y pida más. Y ni modo, clap clap.

6. Shutter Island (Martin Scorsese)
Un trhiller psicológico bien armado y con un sabor a Alfred Hitchcok. Dicen que es una “obra menor” de Scorsese. Más obras menores de éstas, por favor.

7. Sed de sangre (Bakjwi, Park Chan-wook)
Una historia de vampiros desquiciada y desquiciante, a veces cercana al exceso y el ridículo. Por momentos parece que la película va a salírsele de control al director sudcoreano entre tantos temas que quiere abarcar y tantos cambios radicales que va tomando la historia. Pero llegando el final, todo se acomoda.

8. Celda 211 (Daniel Monzón)
Thriller carcelario directo desde españa. Puesta en escena brillante, elementos minimos aprovechados al máximo y grandes actuaciones.

9. Anticristo (Antichrist, Lars Von Trier)
A Von Trier le sale muy bien ser provocador. Realizó una película que parece quirúrgicamente diseñada para indignar al festival de Cannes y que al mismo tiempo es una gran cinta de terror con muchas lecturas y en donde la belleza y la porquería es más natural que sobrenatural.

10. Año bisiesto (Michael Rowe)
Cinta mexicana aparentemente situada en la moda del cine contemplativo, pero que sobresale por el uso de actores profesionales (gran trabajo de Mónica del Carmen) y porque transmite efectivamente el desarrollo interno de sus personajes, no sólo lo pretende como otros exponentes del “género” (coffAmat Escalantecoff).

Si gustan revisar otra lista de películas escrita por mí, pero construida sobre unas condiciones más caprichosas (películas “acá”), pueden picarle aquí. Gracias por leerme, más cine y diversión para este 2011.

Álbum Debut/ Los nuevos 4 jinetes del metal

2011-02-03T17:33:00.000-08:00

Grupo: Metallica
Disco: Kill’ Em All
Año: 1983

Como una nueva bocanada de aire fresco a la, de todos modos, siempre refrescante escena del Heavy Metal, llegan estos cuatro gringos mugrosos a invitarnos a poner la mano de cuernitos en todo lo alto una vez más. Después de formarse una gran reputación como banda en vivo, llega por fin el esperado álbum debut de Metallica tras la distribución no oficial del demo de la banda por medio de los fans y el de boca en boca (se ve que estos muchachos son partidarios de la distribución libre de canciones ¡bien por ellos!).

El gran mérito de la banda consiste en mezclar exitosamente el sonido del punk y el rock clásico con las técnicas virtuosas de la nueva ola del metal británico (Iron Maiden y así). El resultado es una serie de piezas energéticas, furiosas, con diversos cambios de ritmo. Es como si se propusieran ser la banda más rápida del oeste que dispara cuando menos lo esperas. O tal vez sólo llegaron a anunciar el apocalipsis.

El álbum empieza con “Hit The Lights”, con un riff veloz y James Hetfield llamando al frenesí. Es un tema que no niega la influencia de los Misfits y es una gran introducción. “The Four Horsemen” es una pieza que parece dividida en varios actos y aunque se extiende más de siete minutos, es una completa maravilla. La intensidad no para con “Motorbread”. Los solos de guitarra suenan geniales e imposibles, logrando que casi nadie extrañe al viejo guitarrista que fue despedido antes de grabar el álbum.

“Jump In The Fire” es como un tema de Deep Purple con anfetaminas, es su primer sencillo y seguro funciona muy bien en los conciertos. El tema está escrito desde la perspectiva del diablo viendo a los mortales matarse entre si y llegar directo al infierno (ahi nomás, papá). “(Anesthesia) Pulling Teeth” es una pieza instrumental que más bien parece un ensayo del bajista Cliff Burton que quedó registrado en el álbum nomás para ver qué pasaba. Aunque no funciona del todo como pieza individual, es una buena muestra del talento del bajista, como diciéndonos que él es el talento secreto dentro de Metallica.

En “Whiplash” James nos dice en la letra lo intensos que son los conciertos de la banda y que nunca se detendrán cual fuerza de la naturaleza. El tema es una de los mejores del disco. Los intereses por la fantasía y lo oculto se hace ver en “The Phantom Lord”., donde inventan incluso sus propias bestias mitológicas. “No Remorse” sube la adrenalina y la deja ahí arriba para la genial, aunque algo boba en su letra, “Seek And Destroy”. La placa cierra con “Metal Militia”, que grita a los cuatro vientos “nos gusta Motorhead” y termina con sonidos de un ejercito marchando, balazos explosiones y un gran sabor de boca.

Un gran debut para una banda que parece va por todo. Es como si en su futuro tuvieran mucho más que otros dos grandes discos, miles de giras, un fatal accidente, una reestructuración interna, un nuevo bajista, otro gran álbum, una polémica reinvención, más giras, quemaduras, dos discos mediocres, un escándalo por el intercambio ilegal de canciones, otro nuevo bajista, otra polémica reinvención, un documental que muestra lo mucho que les gusta el dinero y el disco más complaciente de toda su carrera, entre otras cosas. Seguro les irá mucho mejor.

Especial "Álbum Debut"

2011-01-30T12:57:00.000-08:00

Muchos grupos de rock han alcanzado fama y fortuna, tiene muchos seguidores alrededor del mundo, tienen presentaciones en vivo que llenan estadios, crítica y público hablan de ellos en diferentes medios y, muchas de ellas, son auténticas máquinas de hacer dinero. Pero antes de todo esto, ellos eran bandas nuevas que aparecían en el espectro musical sin más presentación que un álbum debut.

A estas alturas ¿es posible analizar los primeros trabajos discográficos de bandas como Radiohead, Metallica, U2 y hasta los Beatles separándolos de toda su historia? ¿Sólo concentrándose en lo que ofrecía ese álbum debut? Aquí en el Ojo Rojo no sólo lo intentaremos, sino que incluso pretenderemos divertirnos en el proceso.

Grupo: Radiohead
Disco: Pablo Honey
Año de publicación: 1993

La radio lo programa. En las tiendas ya tienen su propio estante. MTV los pone todo el día. Es un hecho, las disqueras nos quieren hacer creer que existe el “rock alternativo”. Y no lo van a vender a toda costa. Casi como respuesta británica a bandas como Nirvana o Pearl Jam nos llega desde Oxford un conjunto que fácilmente puede entrar dentro de este sonido que está tan de moda entre los chavos en estos días.

Con guitarras furiosas, cantos melancólicos y llenos de desencanto y algunos guiños al rock colegial de los ochenta, Radiohead nos trae Pablo Honey, su carta de presentación. El álbum empeiza con “You”, que fusiona unas guitarras llenas de distorsión con unos hipnóticos arpegios. El sencillo “Creep”, una especie de himno adolecente al fracaso y el automensoprecio, sigue al pie de la letra la formula verso tranquilo-coro ruidoso que la hace accesible y radiable.

En “How Do You?” el vocalista Thom York modula su voz casi como el vocalista de los Sex Pistols. El tema es casi punk y es uno de los mejores temas del álbum. “Stop Wishpering” en apariencia es otro típico sencillo, pero el final ruidoso casi digno de Sonic Youth le saca la vuelta favorablemente, así como en “Anyone Can Play Guitar”, que nos muestra que sus guitarristas Jonny Greenwood y Ed O’Brian forman una buena mancuerna guitarrística.

En “Ripcord”, “Vegetable” y “Prove Yourself” no hay mayor trascendencia que unos versos melancólicos y una estructura muy “rock alternativo” que cansa un poco. No así con Thinking About You”, que nos muestra que la banda también tiene gusto por las íntimas canciones acústicas. Yo preferiría que, en el futuro, experimenten más por ese camino.

“I Cant” es dulce y pegajosa, aunque algo acartonada.“Lurgee” es un gran tema, aunque recuerda un poco a los Stone Roses. Y en “Blow Out” vuelven a mostrar su gusto por la distorsión, en un final casi caótico que cierra bien lo que en general es un álbum bastante regular.

Pablo Honey es un disco muy de su época, perfecto para venderse como “rock alternativo”. Tiene sus cosas buenas, pero la banda todavía suena a muchas cosas y se nota que todavía no encuentran su propio estilo. Aunque es muy pronto para hablar de su trascendencia, la verdad no creo que pasen de ser un "one hit wonder", sobre todo en comparación con bandas tan prometedoras como Suede y James en la escena.

La verdad, para que estos chavos se salven del olvido tendrían que sacar un excelente segundo álbum, una obra maestra de los noventa como tercero, reinventarse con sonidos electrónicos y destruir a la industria discográfica en el 2007 regalando su disco por internet… pero francamente, lo dudo.

Maquinita Lumbre

2010-10-16T13:58:00.000-07:00

Es 13 de octubre de 2010. Arcade Fire se presenta en el Palacio de los deportes de la Ciudad de México. Me acompañan la linda gatita y el buen primo Beto. Aquí estamos, listos para ingresar al recinto con nuestros boletos impresos en hojas de papel. Ninguno de nosotros estamos seguros de lo que vamos a ver, pero definitivamente hay expectativa.

Entramos. Recorremos el lugar en busca de nuestros asientos, y cuando por fin los encontramos, se apagan las luces y comienza a tocar el acto abridor. Es un saxofonista sólo en el escenario. No recuerdo su nombre, lo siento. Se dirige amablemente al público hablando en un accidentado español y comienza a interpretar sus piezas. Básicamente, se dedica a crear ambientes sonoros tocando su instrumento de viento de manera poco convencional. El sonido no es todo lo fuerte que debería ser y, por momentos, lo que ocurre en el escenario es bastante fácil de ignorar. Con todo y todo, cada que termina cada una de sus interpretaciones, el público aplaude sonoramente. Desde entonces podemos notar la calidez del público que prevalecerá durante la noche.

Se despide el abridor y se encienden las luces de nuevo. El lugar ya luce lleno. Quizás porque las secciones más alejadas del escenario no se llenaron completamente y los organizadores las convirtieron en una sola para tapar los espacios vacíos. No me sorprende que no fuera sold out, después del desmadre de la venta de boletos. Llegué a pensar que hasta cancelarían. En fin, que aquí estamos, listos para ver a Arcade Fire. Y la espera acaba de terminar.

Se pagan las luces y aparecen los músicos. Son como duendecillos, saltando de un lado a otro. Se les puede percibir llenos de euforia y apenas han entrado al escenario. Comienzan con Ready to start, tema de su último álbum. Las nueve personas arriba del escenario están entregadas al momento. En el escenario hay luces y una pantalla que muestra algunas imágenes. Lo cierto es que el verdadero espectáculo lo están dando los músicos, es casi imposible quitarles los ojos de encima. La banda agradece al público en español. “Perdón por la espera”, dice Win Butler. Sigue Keep the car running e igual, pura energía. No cars go aparece para mantener el momento en todo lo alto. Piel de gallina. La voz de Win a veces se pierde por la reacción del público.

El siguiente tema es Haiti. Régine Chassagne se apodera del escenario, bailando por todos lados, brincando e incluyéndonos a todos en el trance. Su voz suena increíble. Lo mismo en Sprawl II, uno de los temas más memorables de The Suburbs. Y luego, un par de temas de los menosgrandioso del mismo álbum, Modern Man y Rococo. No suenan mal, pero definitivamente no son mis favoritas.

Ahora suena The Suburbs. Al igual que con los clásicos, el público corea cada momento de la letra. Regine se acerca nuevamente al micrófono y, con un volumen más bajo que las canciones anteriores comienza a susurrar el principio de In the backseat. Un momento absolutamente estremecedor que, en lo personal, casi me saca lágrimas. Ese sentimiento se ve interrumpido por una vendedora de refrescos algo impertinente. Total, que eso a veces pasa.

Intervention suena en todo lo alto, con ese imponente órgano. Es la última canción que interpretan del genial Neon Bible. Es una lástima que se hayan limitado a los sencillos, pero bueno, tampoco es que no la estemos pasando mal.

Crown of love, otro momento de piel de gallina. Intento cantar, pero mi garganta está un poco atrofiada. Neighborhood #1 (Tunnels) es, probablemente, la canción mejor recibida hasta ahora. Aunque no es como si las anteriores hayan sido mal recibidas. El público está totalmente entregado a la banda. Y el sentimiento es mutuo.

We used to wait, de las mejores canciones del nuevo álbum, suena increíble e imponente. Neighborhood #2 (Power out) sube la adrenalina a tope. Es increíble lo mucho que crece la canción al escucharla en vivo y ver a sus integrantes ejecutarla con tal energía. Terminan el tema con un caos sonoro que, lentamente, se convierte en el siguiente tema, Rebelion Lies. Con el público coreando aún al final de la canción, la banda se despide después de un enorme bloque de canciones sin descanso. Aún falta el encore.

Regresan con Month of May, un enérgico tema del nuevo álbum. No suena del todo bien y no se distingue desde el principio. Siguen con un cover a The Smiths (según dice Win Butler). Francamente, yo no he escuchado la original, pero la verdad suena muy bien con los canadienses. Y llega el final del concierto con Wake Up, que es cantada por todo el recinto, entregando hasta la última gota de energía que nos queda.

Un concierto excepcional. Cada miembro del grupo ejecutando su instrumento como si no hubiera mañana, evidentemente disfrutando lo que hacen y contagiándonos a nosotros. Definitivamente, lo que se percibe en los discos es solo la mitad de lo que la banda ofrece. Tal vez la banda regrese en un futuro. Los esperamos con mucho gusto.

La Teta Asustada

2010-08-28T18:02:00.000-07:00

Segundo largometraje de la cineasta peruana Claudia Llosa tras su notable Madeinusa de 2006. Llosa sigue interesada en contar historias de las comunidades indígenas de Perú, en un tono agridulce y más emparentado con tradición literaria latinoamericana (más precisamente el llamado “realismo mágico”) que con el cine de denuncia o la exaltación de lo exótico.

Tal vez muchos encuentren en esta película un retrato racista que exhibe a una población indígena para regocijo del blanco (dizque) civilizado. Yo no comparto esta apreciación. Para mí, la cámara de Llosa hace que este relato no resulte ajeno y misterioso. El relato de Fausta y su esfuerzo por lograr enterrar a su madre en su tierra natal se siente familiar, cercano, le habla a uno a través de las entrañas. Y es que la cineasta realmente logra transmitirnos pasión, admiración y respeto por lo que nos está contando. Ella no es ajena a lo que viven estos personajes e invita al espectador a que sea partícipe de esto.

Magaly Solier (quien ya había trabajado con la directora en Madeinusa) hace un papel estupendo. Su expresividad y su talento natural (ella misma improvisó las canciones que interpreta) son explotadas efectivamente en cada cuadro que aparece. Directores como Amat Escalante, que no utilizan actores profesionales, obtienen resultados lamentables en este ramo en pos de un minimalismo que no transmite nada. En cambio, Claudia Llosa pone a cuadro a Magaly y no solo aprovecha las cualidades de la joven, sino que trabaja con ella con una complicidad y respeto mutuo que se refleja en pantalla.

En mi opinión, una mejor película que Madeinusa, un escalón arriba en la carrera de una prometedora directora y una de las mejores películas estrenadas en México este 2010.

Calificación: 9.5

En Terapia (In Treatment), temporada 1

2010-04-03T14:57:00.000-07:00

Como ya se está volviendo costumbre, HBO sigue apostándole a la producción de series televisivas que se alejan de la norma. Recientemente, gracias a Canal 22 de la televisión abierta mexicana, pudimos disfrutar de En Terapia, serie protagonizada por Gabriel Byrne.

Esta serie es un remake de una exitosa serie israelí (que lamentablemente no he podido revisar), y como su nombre indica, retrata las historias que ocurren dentro del consultorio de un psicólogo y sus diferentes pacientes. Lo innovador aquí es el formato: La serie está pensada para ser programada de lunes a viernes. De lunes a jueves vemos a Paul (David Byrne) en su papel de psicólogo, atendiendo a un paciente diferente cada día: Laura, que cree estar enamorada de Paul y utiliza el sexo como escape a sus problemas; Alex, un piloto del ejercito estadounidense obsesionado con la perfección y con cumplir con lo que se espera de él; Sophie, una gimnasta adolecente con tendencias suicidas; y por último, Jake y Amy, una pareja que ha llegado al punto en que sólo pueden comunicarse con agresión y con sexo.

Los viernes se ponen más interesantes, ya que Paul se separa de su papel de psicólogo y el mismo va a terapia con una antigua colega llamada Gina (Dianne West). Aquí vemos todo lo que Paul no puede expresar con sus pacientes, sus pensamientos, sus miedos, su repulsión hacia ciertas actitudes de estos. Y no sólo eso, sino que conforme avanza la serie, vemos que muchos de los problemas de sus pacientes empatan con su propia vida, y que es menos tolerante y centrado de lo que aparenta como psicólogo.

El manejo de cada episodio es por demás notable. Mucho de lo que pasa en la serie lo escuchamos en voz de los pacientes, nada de flashbaks o mayores elementos de apoyo. En la mayoría de los capítulos sólo vemos a dos personas hablando durante aproximadamente 27 minutos. El trabajo de cámaras es muy sencillo, pero efectivo. El verdadero punto fuerte está en el guión y en las actuaciones. Tanto Gabriel Byrne como cada paciente hace un trabajo realmente convincente. Las historias que nos cuentan realmente llegan a importarnos. También es interesante ver cómo evoluciona la terapia en cada uno de los pacientes, Paul incluido, y cómo en muchas ocasiones el resultado no está del todo claro si beneficia o no a los pacientes. En múltiples ocasiones se cuestionar la utilidad de la terapia y todas sus reglas, así como ese complicado torbellino que son las relaciones humanas.

En terapia es una serie digna de verse. Un ejercicio televisivo refrescante y muy bien logrado, que resulta más satisfactorio de lo que aparenta en un principio. Si he de verle un problema, es el hecho de que es un remake, y me hace pensar en qué tan diferente es de la original y si justifica su re hechura. En fin, hasta que no vea la original no podré saberlo y mejor disfrutaré de mi bendita ignorancia.

Calificación:
Serie en general: 9
Todos los capítulos de Alex: 10

………………

Por cierto, muy bien por el canal 22. Lo que hizo al traer “En Terapia” es todo un ejemplo para la televisión abierta de cómo se debe programar una serie: con un horario especifico, subtitulada, bien promocionada. A veces, en los canales abiertos, tratan las series como si no quisieran que las vieran. Tan sencillo que es confiar en tu producto y, sobre todo, en la inteligencia de tu público.

Shutter Island (La Isla Siniestra)

2010-03-20T21:05:00.000-07:00

Cuando vi el tráiler lo primero que pensé fue “órale, ¿ahora Martin Scorsese le va a entrar al terror?”, pero como suele suceder, la mercadotecnia engaña. No es una cinta de terror, es mucho suspenso.

La premisa es simple: el Agente Federal "Teddy" Daniels (Leonardo DiCaprio), junto con su nuevo compañero Chuck Aule (el siempre encantador Mark Ruffalo), llegan a “Shutter Island” para resolver la misteriosa desaparición de la “paciente” Rachel Solando; pero claro, poco a poco las cosas se complican… el personal no parece muy cooperativo, los pacientes se comportan más paranoicos de lo normal; y el pasado de “Teddy” comienza a salir a flote.

Toda la cinta te mantiene en la incertidumbre constante, mucho de esto logrado por la excelente música (supervisada por Robbie Robertson), y el contexto en cuestión, una Institución Mental, donde se encuentran peligrosos criminales. Con el solo hecho de pensar en un manicomio, muchos de nosotros sabemos que no es cosa fácil, enfrentar personas que perdieron la razón, que no están en sintonía con la realidad, y es todavía más tétrico si está ubicado en los 50´s, donde tan poco se sabía de la mente (si es que ahora se sabe mucho), así que el sentimiento de agobio y paranoia no te dejará. La fotografía (Robert Richardson) es hermosa, sobre todo en los recuerdos de “Teddy”, y los diálogos son agudos, principalmente en las conversaciones con los Doctores John Cawley y Jeremiah Naehring (Ben Kingsley y Max von Sydow, respectivamente). En fin, vale mucho la pena.

“Es una película de Martin Scorsese”, muchas veces con solo decir eso, es más que suficiente. Pero lograr ese nivel de Estatus, no es fácil, y ésta película, es muestra de ello.

Calificación: 9.0

The Hurt Locker (Zona de Miedo)

2010-03-16T23:20:00.000-07:00

Un segundo mas un segundo menos, la relevancia del tiempo se nos pasa de largo sin dejar consecuencias tangibles en nuestras lamentables costumbres, en el tiempo deambulamos perdidos sin tener en cuenta el final, nos dejamos llevar por sus manecillas, en la espiral del tiempo nos dejamos caer inconscientes de la realidad. Pero en un instante, de ese mal interpretado e insensato Cronos esta la misma vida que cambia en el tiempo que tarda un aleteo de una mariposa, así es el, se nos va de largo en un momento que puede ser eterno.

Así con reloj en mano mido el tiempo que la espero, sentado sin tener noción de las consecuencias del segundo que ella tardó de mas en pintar sus pestañas, en el segundo que decidió tomar de mas para leer el siguiente párrafo de las noticias, en el conjunto de segundos que tardo de mas esperando a que el chofer pasara por su casa que a su vez se retrasó unos minutos en fumarse un cigarro en la terminal, así sentado la espero matando al tiempo centrando mi mente, imaginando, en que función será a la que ella llegará, miro el cartel y se me quedan grabadas dos opciones, una es una cinta altamente premiada siendo una mujer la directora, la otra debido al director y al reparto es garantía.

Los segundos pasan, mi animo se vuelca a que el dios (inexistente, creo) de la coincidencia se haga presente para que ella llegue a tiempo para alcanzar la película que por expectativas y precedentes me genera mas entusiasmo, así con el tiempo contado la sigo esperando y así sin tiempo alguno se diluye mi ilusión de ver una mas de Matin. La segunda opción es una historia mas de guerra que ganó reconocimientos por parte del que las patrocina (las guerras) obvio suena a pan con lo mismo sin embargo la segunda opción se convierte en la opción menos mala y ella con el tiempo justo aparece para hacer de la (aparente) opción menos mala la única.

El tiempo transcurre sentado en la oscuridad con ella a mi lado, pasan los 24 cuadros por segundo que a esa velocidad imprimen una historia de guerra diferente y rara, algo pretenciosa y algo critica, una historia que se cuenta en un tiempo de 2 horas que una ves más muestra al héroe de una guerra capitalista y mercenaria, es la historia del ídolo norteamericano que crean o quisieran crear los mismos americanos al ídolo fiel, comprometido, peleador y la vez vació, adicto carente de heroísmo y sobrante de nacionalismo artificial. La película al final del tiempo termina siendo como algo así como la Apocalipsis ahora, o La delgada línea roja de estos últimos 10 años.....Mmmhhh??!!

Es al final del día cuando reconozco la importancia de no perder el tiempo, por que las consecuencias pueden ser explosivamente graves.

Calif. 8.5

Ahh.. por cierto.

2010-03-08T18:12:00.000-08:00

Lo mejor de los Oscares fue la cara de estreñido de James Cameron, jajajajaja, que bueno que no ganó la versión con superpitufos de Pochontas..................... aun queda un hilo de luz de esperanza.

Alice in Wonderland

2010-03-08T18:04:00.000-08:00

La película es buena, tenemos en pantalla una formula muy repetida pero no menos exitosa, con una historia que cambia de la versión tan vista de Disney ya que es una adaptación entre los libros de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del Espejo, los efectos son geniales y mas aun si se ve en 3D, los diseños y la ropa de los personajes son visualmente muy atractivos al igual que la fotografía, con un ritmo de película rápido y conciso sin embargo creo que es una película que queda a deber, no se, siento que le falto algo de magia a Tim Burton, o que careció del carisma actoral de Johnny Depp o que la música de Danny Elfman esta vez no hace la diferencia, no se si a mi me empalago la película, si es solo mi percepción negativa o si la formula ya se agotó, para mi es solo una película mas que aunque la dirija Tim Burton pasó indiferente por mis ojos. Corran a verla.

2010-01-28T16:49:00.000-08:00

Aaaaahhhhhh…algo hay en el ambiente que parece indicar el camino hacia un lugar donde los pensamientos quedaran absueltos de toda razón y congruencia, donde la conciencia se desvanecerá en un pálido suspiro y solo quedaran los remedos maltrechos del conocimiento real y la hipocresía e idiotez de la sociedad abundaran como moscas en carne descompuesta.

La decadencia se percibe mas, se ven con buenos ojos la soledad, el engaño, lo trivial, el dinero y la violencia. ¿Es normal que el éxito se perciba a través del engaño? ¿Que sea un triunfo salir del agujero sólo por que fuimos expulsados de el? ¿Que nos mientan para podernos tomar con calma el inicio de una tormentosa época? ¿Es normal que nos despidan del trabajo al que le dimos todo el esfuerzo posible para así iniciar una “nueva y prometedora” etapa de nuestra vida? Bah!

Lo más preocupante es que ni siquiera en el entretenimiento casual encontremos una fuga al deprimente realismo del mundo. Que el reconocimiento del triunfo sea para aquel que hizo mas mercadotecnia o publicidad y no para el que hizo arte, que se crea que es una buena historia una basada en la hipocresía, ¿que tal?…mmmmm…ahora solo nos queda esperar a que se den premios novel a gente bizarra e irreal como un tal Esteban.

La película es algo extraña con momentos divertidos sin embargo se queda uno con la sensación de que se esperaba algo mas, digo, para un película nominada a los globos de oro….En fin que podíamos espera de una película dirigida por el mismo director de Juno. Este 2010 no empieza muy prometedor en el cine de la cartelera mexicana no hay muchas opciones y las pocas que hay defraudan ahora solo nos queda esperar.

Calificación: 7.5

Películas del 2009 (Taquero Narcosatánico)

2010-01-01T20:16:00.000-08:00

Las películas que más me gustaron durante el 2009, contemplando únicamente aquellas que tuvieron un estreno comercial en salas mexicanas.

Los Cronocrímenes
Viajes en el tiempo, terror, misterio y un gran ejercicio de austeridad. La ópera prima en largometraje de Nacho Vigalondo es justo como lo que yo desearía hacer si me dedicara a hacer películas. Solo me gustaría que el buen Nacho no tardara tanto en llevar a cabo sus proyectos.

Gomorra
La traslación cinematográfica del bestseller del mismo nombre no podía ser de otra forma: cruda, cruel, sin tomar partido. La escena de los dos muchachos jugando con sus metralletas es muy sencilla, pero a la vez tiene una gran fuerza. El crimen organizado como lo que es.

Déjame entrar
En un año en el que, extrañamente, los vampiros son mainstream, llega esta interesante cinta que logra darle la vuelta al cliché de los chupasangre, entregándonos una historia sobre la pérdida de la inocencia, la amistad, la lealtad y, por qué no, la venganza. Todo un fenómeno en la cineteca nacional. Si no la has visto, qué esperas. Mientras menos sepas de ella mejor.

El sustituto
Clint Eastwood nos entrega lo impensable: una actuación de Angelina Jolie memorable hasta las lágrimas. Conmovedora cinta en todos sus elementos, incluyendo la música compuesta por el mismo Eastwood. Forma y fondo en una grandiosa ejecución.

Ponyo
Decir “no es lo mejor de Miyasaki” es como decir “obra maestra” para otros directores. La animación en 2D no se vio tan bien en todo el año (mmm, casi no se vio).

Up
Los primeros 20 minutos valen oro. La película más madura de la multialabada y (por que no) sobrevaluada Pixar. Con películas como ésta, uno nomás aplaude y se guarda sus palabras.

Coraline
Gran año para las animaciones. La verdad es que un libro de Neil Gaiman no pudo tener mejor adaptación. Esta animación stop-motion, más que una típica película “para niños”, es todo un viajesote que nadie debe perderse.

Synecdoche NY
El guionista Charlie Kauffman se decide a posicionarse tras las cámaras después de guiones tan aplaudidos como Eternal Sunshine… y Adaptation. Esta cinta es la más ambiciosa y personal en las que este sujeto se haya involucrado y es casi un ensayo sobre la vida y todos esos detalles poco gratos que vienen en el paquete. También nos muestra a un artista atormentado por su propio arte, de un modo poco abordado en el cine. Una película dificil de describir.

Gran Torino
La despedida de Clint Eastwood de la actuación no podía ser más emotiva y perfecta. Además, un guión que en las manos de otro director hubiera pasado como cursi y previsible, en las manos del buen Clint se siente honesta y genuinamente conmovedora.

Sector 9
En estos años de blockbusters huecos en donde el uso de la computadora domina sobre cualquier otro aspecto artístico, llega de Sudáfrica una pieza de ciencia ficción contemporánea que entretiene de principio a fin, y que además funciona como una atinada crítica a la segregación. Vamos, es ciencia ficción, una visión del futuro que critica nuestro presente, y además es gore y le va a gustar a tu sobrinito fan de Transformers.

Vals con Bashir
Inusitadamente, a alguien se le ocurrió recurrir a la animación para presentar un documental. Un documental que retrata los traumas de la guerra con imágenes abstractas. Gran recurso el de la animación para poder capturar estas imágenes. No es un panfleto antibélico o probélico como he leído por ahí. Son los demonios del autor y de sus compañeros, expuestos ante nuestros ojos de una manera tanto hermosa como inquietante. De las películas más desgarradoras que he visto en mi vida.

Menciones especiales:

Happy Go Lucky
Estupendamente actuada y dirigida. Esta cinta nos demuestra que la felicidad no necesariamente significa ser ingenuo e ignorar lo que pasa a tu alrededor. No pregunten como o por qué, mejor véanla.

Arrástrame al infierno
El “regreso triunfal” de Sam Raimy al género del terror es, curiosamente, la comedia del año. Cuando no es exagerada, es absolutamente ridícula. Aunque por momentos se aproxima peligrosamente a Scary Movie, la verdad es que es todo un agasajo. Ojo: no da miedo, sólo espanta a veces.

Bienvenido a Woodstock
Una comedia ligera que en realidad es un puntual retrato de lo que fue Woodstock y la cultura hippie, de manera sutil y en donde lo de menos era la música.

Reprise: vivir de nuevo
Son chavos. Son escritores. Escuchan post punk y tienen problemas existenciales… ¡Y no apesta! La manera de narrarnos todo nos enseña las posibilidades infinitas de la ficción dentro de la ficción. Toma formatos puramente literarios y los lleva a planos puramente cinematográficos de manera natural y nada pretenciosa.

Apestaron:
Los bastardos
No confundir con Bastardos sin gloria. Esta película de Amat Escalante es una serie de malas decisiones vendidas como “cine de arte”. ¿Minimalismo? En este caso parece más bien “nihilismo”.

Watchmen:
Zack Snyder pretendía pasar a la historia con este intento de adaptación exacta de un comic de prestigio. Quizás pase a la historia como uno de los directores más ineptos de los últimos años. Lo peor es que tal vez ni eso.

Halloween II
Lo que menos queríamos ver en esta película eran pretensiones mágico-místicas. Pero al parecer Rob Zombie entendió lo contrario. Aburriiiiiiiiiiiiiiiida.

El transportador 3
Ni las bajísimas expectativas la salvaron. Lo más divertido de la película es un chiste políticamente incorrecto sobre los rusos y que nunca se divierten. Y no está tan gracioso.

Solo un sueño
La película no apesta. De hecho, no está mal. Pero la frase “¿Quién inventó estas reglas?” si es de pena ajena y merece estar en esta lista.

Seguro apestaron, pero ni las vi

Transformers 2 (con ver la uno tuve)

Street Fighter, la leyenda de Chun Li (¿Alguien la vio, acaso?)

Dragonball Evolution (una película no hecha para fans, ni para el espectador casual, ni para nadie ¿en qué pensaban sus creadores?)

Mejor director: Clint Eastwood

Peor director: Zack Snyder (seguido de cerquita por Amat Escalante)

Sobrevaluadas
Bastardos sin gloria (no es la obra maestra de Tarantino, como dicen por ahí)
Watchmen (hay quien dice que está buena, WTF?)
Megan Fox (No es una película, pero más sobrevaluada no podía estar)

Avatar

2009-12-30T23:55:00.000-08:00

Cuando éramos niños, no veíamos películas para decepcionarnos. Ni siquiera para ver qué tal estaban. Si queríamos ver una película, era porque ésta iba a ser excelente. No cabía otra opción. Al menos yo no vi Parque Jurásico pensando en si era una obra menor de Spielberg, o si la aparición de los dinosaurios justificaría la trama basura. Estaba ahí porque Parque Jurasico tenía que ser genial, no había otra opción. Uno puede crecer y perder esta mentalidad. Uno ya no puede sumergirse en la trama de estas películas sin empezar a criticar si tal cosa está jalada de los pelos, o si ese efecto especial se ve falso. Puede que ya no seamos tan impresionables.

Con esto en mente, pensé: ¿cómo vi Terminator 1 y 2? Mi mentalidad era la del niño descrito al principio del párrafo de arriba. Y las disfruté demasiado. También pensé ¿cómo vi Titanic? Mi mentalidad era como la descrita al final del párrafo y la odié profundamente. Entonces para ver Avatar quise hacer un ejercicio: ¿Será posible ver Avatar con la mentalidad que tenía cuando era niño? ¿Será posible entrar en el trance correcto para disfrutarla?

En sala 3D y toda la cosa me dispuse a ver Avatar como si fuera el niño impresionable de antaño, para descubrir si podía mantener ese trance durante toda la película. Probar no costaba nada. Y tengo que decir que pude mantener ese trance satisfactoriamente… los primeros 20 minutos.
Ni modo. Avatar es una película gigantesca, con valores de producción enormes y unos efectos especiales que podríamos considerar como un escalón arriba en lo que se puede lograr con una computadora. Sin embargo, en el apartado del entretenimiento, se queda muy, muy chiquita.

No se qué estuvo haciendo James Cameron los últimos 12 años, pero seguro lo que menos le importó en el desarrollo de su película fue la historia que nos quería contar. Con mi mentalidad de niño impresionable disfruté toda la primera parte, gracias al mundo nuevo que se nos estaba mostrando, con su flora y fauna propias. Sin embargo, en el momento que se empezó a asomar sus pretensiones aleccionadoras, el trance se rompió por completo. El niño impresionable se salía por momentos de la sala y dejaba adentro al adulto amargado.

El uso del 3D es muy llamativo. Se ve que desde el principio la película fue concebida para verse de esa manera. Sin embargo, todo queda como mero entretenimiento de feria. La trama de Avatar es tan elemental, tan choteada y tan predecible que no justifica su duración (casi 3 horas). Pero lo que me parece peor es la intención aleccionadora que James Cameron tuvo para esta cinta. El subtexto ecologista y anti intervencionista es tan obvio, plano y hasta hipócrita que es imposible no vomitarse. Es como si James Cameron intentara justificar cada centavo invertido en la cinta con un “mensaje importantísimo y universal”. Y la verdad es que el resultado no podía ser más cursi y babosote.

Pero con todo esto, debo hacer una confesión: la verdad, disfruté mucho viendo ésta película. ¿Cómo es esto posible? Fácil. Cuando lograba entrar en el trance anteriormente planteado, llegué a disfrutar mucho de esos detallitos considerados para el 3D (los animalitos mamelucos que giraban como florecitas, las pantallas payasas en los laboratorios, el pasto chocando con la cámara). Como que ahí está el verdadero mérito de Cameron: la atracción de feria. Y el adulto mamón amargado disfrutó mucho burlándose de la musiquita épica-new age, adivinando en qué acababa cada escena, vomitando en los momentos súper cursis, etc. la verdad fue toda una experiencia interactiva, jajajaja.

La verdad es que fue divertido sacar a pasear mi chamaco impresionable interior por un ratito. Sin embargo, con películas tan malas como ésta es casi imposible sacarlo mucho tiempo. La verdad, el escuincle se divirtió más en Terminator Salvation, película algo chafa en algunos sentidos, pero entretenida de principio a fin y muy disfrutable. Curiosamente, la saga de Terminator la comenzó el mismo director de Avatar. Tal vez si James Cameron dejara de tomarse tan en serio a si mismo pueda volver a sus glorias pasadas. Como sea, que alguien le de sus patadas.

Calificación: 6

El secreto de la Sirenita

2009-11-28T21:26:00.000-08:00

Originalmente "Ponyo en el acantilado sobre el mar". Una película que no busca complacer a nadie, alejada de toda formula a la “Disney” y semejantes, sin situaciones “babosas” para desatar las carcajadas del auditorio, y sin “moralejas moralinas”, para concientizarte y hacerte una mejor persona.

Su trama es sencilla, un niño llamado “Sosuke” encuentra un extraño pez rojo y lo nombra “Ponyo”, de inmediato hay un click entre estos dos seres, sin embargo el pez es en realidad un ser mágico, que al ser separado de su amigo, hará todo lo posible para regresar con él.

Simple y honesta, llena de situaciones entrañables, te logra transmitir la inocencia de la niñez; recuerdas que el amor y la amistad, no son solo un pretexto para recibir regalos y palabras bonitas, sino un compromiso de entrega, sin condiciones.

Como en todas las películas de Miyazaki, se expone el equilibrio que existe en la Naturaleza, el cual puede ser roto por el más pequeño de los incidentes, la unión inquebrantable entre padres e hijos, y como la amistad puede existir a todas edades y en cualquier condición. La animación está inspirada en acuarelas del animador, y te deja una gran sensación de nostalgia, por aquellas caricaturas de cuando éramos niños.

Hayao Miyazaki, es un animador Japonés, creador de “El castillo Vagabundo”, “La Princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”, películas hechas en su propio estudio de animación (Studio Ghibli), por supuesto, todas son altamente recomendables.

Calificación: 9.5

Distric 9

2009-10-26T13:52:00.000-07:00

Hay muchas películas que tratan sobre el anhelo humano de saber que no estamos solos en el universo, de encontrar vida en otros planetas o que tratan de su llegada al planeta tierra, que si es vida inteligente, que si son extraterrestres asesinos, que si nos vienen a invadir, que si solo quieren conocer como somos, que ya viven aquí y que se disfrazan para pasar desapercibidos, que vienen a cazarnos en fin los argumentos cinematográficos son muchos y ya algo trillados, pero a quien se le ocurre pensar en que cuando los aliens lleguen (y no a Estados Unidos) sean aislados, marginados, tratados como se les trata a los sectores mas pobres del mundo, que sean traficantes de armas, que comercializan tecnología, que se experimenta cruelmente con ellos, que sean asesinados indiferentemente, que ante ellos mostramos nuestras mas peculiares características, nos mostramos crueles, ambiciosos, avaros, asesinos, racistas, abusivos, recalcando nuestra maldad como especie.

Película que plantea que ante la llegada de los extraterrestres nos mostramos como realmente somos sin embargo también se muestra la excepción a la regla. Una película de ciencia ficción con una historia muy original que nos mantiene con la emoción constante, con un atípico “action hero”, una película que tiene de todo y bien, producida por Peter Jackson y escrita y dirigida por un desconocido Neil Blomkamp.

Sin duda es una película que se tiene que ver y que es una de las sorpresas del año, muy recomendable y con unos aliens con ojos tiernos jejejeje.

Calif: 9

Punch Out!!! (Wii)

2009-10-14T16:45:00.000-07:00

Hay mucho videojugador que es fanfarrón, que cree tener la consola más chingona, los juegos más modernos, que despliegan los gráficos más impresionantes. Creen sentirse la pistola más vanguardista del oeste. A ellos sólo basta aplicarles la dosis exacta de nostalgia para convertir su corazón en caldo de pollo. Para todos aquellos que quieran vivir su nostalgia en una consola de nueva generación, llega una nueva versión de Punch Out!!! para el Wii.

Para todos aquellos que no lo sepan, Punch Out era un juego muy popular aparecido a finales de los ochenta para la consola de 8 bits de nintendo. El juego, aunque era de boxeo, tenía un modo de juego basado en el ritmo, en donde aprenderte la rutina de tu rival era clave para la victoria. Los diferentes boxeadores a los que te tenías que enfrentar tenían rasgos caricaturescos y particulares, cada uno representando un estereotipo de cada país. Su modo de juego sencillo pero adictivo y su gran sentido del humor colocaron a este título como uno de los clásicos de su generación.

Entonces, ¿realmente una nueva versión realmente tiene algo qué ofrecer? Afortunadamente, la respuesta es si. El estudio que programó este título (que no es el mismo que realizó el original) se esforzó demasiado para ofrecer un título que complacería a los fans del original y que a su vez pueda llamar la atención de los jugadores de nueva generación.

El modo de juego es idéntico al original. Das golpes de izquierda y derecha, puedes darlos en la cara o en el estómago, te cubres, esquivas, hay un golpe especial… todo igual. Puedes elegir entre usar los controles sensibles al movimiento y dar tú los golpes, o si lo prefieres puedes utilizar el sistema de control clásico, el cuál es idéntico al original de NES. Los rivales del primer juego también están ahí, con la obvia excepción de Mike Tyson (ese está firmado para un juego de EA y ha de cobrar muy caro). Podrás enfrentarte a enemigos clásicos como Soda Popinski, Bald Bull, King Hippo, Von Kaiser, Don Flamenco y muchos más.

La gran mejora, además de los controles sensibles al movimiento, son obviamente los gráficos. Estos utilizan la técnica conocida como cell shadding que les da un look como de caricatura. El diseño de personajes es muy bueno y el sentido del humor fue amplificado. También se agregó un modo para dos jugadores que, aunque cambia un poco la dinámica de juego de un solo jugador, es muy divertido.

La verdad es que este es un juego muy recomendable. Aún siendo un remake, la simpleza y sencillez del título son atemporales. Y además, esta sencillez es precisamente lo que le hace falta a una industria del videojuego cada vez más estancada. Vale la pena para todos los poseedores de un Wii y para cualquier amante de los videojuegos en general.

Calificación: 9.5

Scribblenauts (Nintendo DS)

2009-10-12T15:26:00.000-07:00

En estos tiempos cuando el mundo de los videojuegos se ve plagado de tiradores en primera persona y juegos musicales, llega una bocanada de aire fresco para la consola portátil de Nintendo. Se trata de Scribblenauts, un título que ya podemos ir considerando como uno de los más nerds de la historia (destinado a superar a esos clásicos del videojuego ultranerdo como la saga de Carmen San Diego y La guía del autoestopista intergaláctico).

¿De qué trata Scribblenauts? Básicamente tu controlas a un monito llamado Maxwell, el cual se ve envuelto en diferentes situaciones en las que tendrá que resolver un acertijo para así obtener una estrella y pasar el nivel. Estas situaciones pueden ser muy sencillas o muy sofisticadas, como bajar un gato de un tejado, quitar una vaca de una carretera, ayudar a un cartero a entregarle una carta a un vampiro, etc.

¿Qué es lo innovador de todo esto? Que para resolver cada acertijo hay que escribir una palabra y esta se materializará mágicamente en el juego. Por ejemplo, para bajar el gato del tejado puedes aparecer unas alas de ángel para volar hasta él, aparecer una madeja de hilo para que la persiga y se baje sólo, poner un trampolín para alcanzarlo, aparecer un ovni, etc. El juego reconoce casi cualquier palabra que pongas (siempre y cuando sea algo tangible, no viole derechos de autor y no sea obsceno) y la coloca dentro del juego. Las posibilidades de resolver los acertijos se vuelven tan ilimitadas como tu imaginación te lo permita…

Ok, no todo es tan bonito como lo que describí arriba. A veces los objetos que apareces no tienen los resultados que uno espera. En muchas ocasiones debes probar diferentes objetos y ver si funciona o sólo te complica las cosas. Otro problema es que, si tu vocabulario en inglés es algo limitado, es probable que termines usando los mismos objetos una y otra vez para resolver varios de los acertijos. Y el que quizás es el defecto más grande es el control del personaje, que si bien no es del todo malo e incluso resulta intuitivo, a veces el personaje no responde como quieres y termina en un barranco sin que siquiera puedas remediarlo.

Aún así, el juego es divertido, original y asquerosamente adictivo. Puedes para horas probando diferentes objetos y personajes para ver sus efectos. Y es que la cantidad de palabras y referencias que contiene el juego es muy basta. Puedes poner personajes mitológicos, frutas, verduras, armas, dinosaurios, aves, plantas, Cthulhu, Dios, Satán, el Longcat (¡!) y más. Tantas referencias a internet, la ciencia ficción, parodias de películas, chistes locales entre programadores y demás cosas perfilan a este juego como uno de los más nerds de la historia.

Gráficamente está decente, tiene un diseño como de libro infantil dibujado a mano. La música es algo repetitiva pero no estorba. Y las múltiples opciones de personalización hacen de este juego una experiencia duradera. Cualquier nerd, fan de los videojuegos o de la cultura pop en general no debería dejar pasar la oportunidad de jugar Scribblenauts. Es un juguete caro, pero vale la pena.

Calificación: 8

Batman: Arkham Asylum

2009-09-27T18:52:00.000-07:00

Uno de los pequeños placeres que tiene el vender tu alma al diablo, es decir trabajando, es que lo que ganas lo puedes gastar en comprar videojuegos. En este caso compré el videojuego que esta causando sensación, es el videojuego de moda y es Batman: Arkham Asylum el cual en un principio fue pensado para que fuera el videojuego basado en la película de The Dark Knight sin embargo alguien opino que era mejor crear un videojuego con una historia totalmente diferente siendo esto un gran acierto.

La trama empieza cuando vemos al batimovil ir a toda prisa hacia el asilo de Arkham llevando al recién capturado Guason pero como todo buen detective Batman empieza a sospechar ya que todo se ha llevado acabo muy fácil y decide llevar el mismo hasta su celda al peligroso Guasón pero es entonces cuando este toma de manera repentina el control de todo el manicomio dejando al superhéroe encerrado en el asilo empezado así la “gran aventura”. Según yo lo mejor que tiene el videojuego es el realismo y la atmósfera que este maneja ya que te lleva a sentirte dentro del asilo y mejor aun te hace sentir que estas dentro del traje del murciélago.

El juego lo tiene todo muy buenas graficas, buenos movimientos, buena cámara (es en tercera persona), buenos golpes, muy buenos aditamentos (dignos del superhéroe), buenos acertijos, buenos bonus y sobretodo una muy buena historia, quizás lo único malo es la traducción que este tiene al español ya que esta doblado por españoles y pues escucharemos muchas gilipollas lo mejor es ponerlo en ingles pero pues Batman tiene una voz muuuuy mamila. Si, tener un videojuego hoy en día es un lujo pero si uno vale la pena para juntar los domingos es este. Batman: Arkham Asylum es un juego que ha recibido buenas criticas y calificaciones, es muy recomendable y pues a lo mejor llega a ser todo un clásico.

9.5 (por las voces en español y en ingles)

Los bastardos

2009-08-07T21:08:00.000-07:00

La segunda película de Amat Escalante es un relato crudo y sin moralina sobre dos migrantes mexicanos que residen en Los Ángeles. Mientras hacen trabajaos “que ni los negros quieren hacer”, los dos personajes se ven implicados en negocios más turbios, y al mismo tiempo, la frustración los llevará a límites de violencia desgarradora, en un acercamiento a la migración sin las ñoñerías de mierdas como La misma luna.

Esto es Los Bastardos… ¿O no?

El tipo de cine que maneja el director es muy similar al estilo de otros cineastas mexicanos como Carlos Reygadas. Hay tomas largas en las que parecen ocurrir pocas cosas, un uso mínimo o nulo de banda sonora, actores no profesionales interpretándose a sí mismos y demás reglas autoimpuestas por los realizadores, en lo que algunos atinan a llamar “cine minimalista”.

Lamentablemente, lo que en papel resulta interesante no lo es tanto en la ejecución. Al ver esta cinta me dio la impresión de estar frente a una obra estudiantil basada en un buen guión y con buen presupuesto pero en donde la dirección y las actuaciones lo echan todo a perder. Buenas intenciones que se quedan a medias

La manera apacible con la que se nos van contando las cosas es demasiado milimétrica, todo el tiempo estás consiente de que estás viendo una película y no es posible adentrarte en la trama. Los recursos visuales, aunque no son malos, son muy acartonados, como si estuvieras ante una solemne pieza de museo. Y esto contrasta totalmente con la trama que se nos presenta, que pretende ser muy visceral y cruda pero en realidad nunca llega a serlo.

El uso de actores no profesionales es algo que nunca me ha parecido algo sensacional y aquí más que nunca me parece un desacierto. En muchas escenas la cámara está fija, estática y lo único que tenemos enfrente es a estos monigotes inexpresivos que, en teoría, deberían transmitirnos muchas cosas con solo miradas y gestos, pero en realidad no transmiten nada. Y lo que me parece más ridículo es que desde que entras a ver este tipo de películas ya sabes que los actores no son profesionales y tienes que asumir que eso está bien, porque es muy artístico y minimalista. Pura pantomima estirada y pretenciosa que me niego a asumir.

En mi opinión, más que un bodrio, esta película es una decepción. Al salir de la sala me quedó la sensación de haber visto algo que se quedó a la mitad de ser una película estupenda. Una batalla entre forma y fondo en donde el perdedor es el espectador. Ojalá que, al hacer más películas, Amat Escalante encuentre una voz propia, ya que esto del minimalismo no le sale muy natural.

Calificación: 5.5

Happy-Go-Lucky

2009-07-11T14:38:00.000-07:00

Incomprensiblemente, la última película de Mike Leigh (Vera Drake, 2004) fue titulada por las distribuidoras mexicanas como ‘La dulce vida’, habiendo una película italiana del mismo nombre que el público identifica fácilmente. En fin, esto no ensombrece lo logrado en esta cinta que se perfila como una de las mejores del año.

La trama gira alrededor de Poppy, una maestra de kínder de 30 años que tiene la particularidad de ser avasalladoramente feliz. El progreso de la trama es muy sencillo, nos muestra a nuestra singular protagonista en su vida cotidiana, sus reacciones ante situaciones típicas como ir en autobús, salir de fiesta con sus amigas, tomar clases de manejo, etc. Y es la personalidad de la protagonista lo que llama la atención del filme. Y es que es casi patológicamente feliz, llamando demasiado la atención en los lugares en los que se desenvuelve (quizás su estrafalaria vestimenta ayude a esto). Al final de la proyección, uno queda inexplicablemente feliz, de una manera natural e inexplicable y el director no tuvo que recurrir a ñoñerías cursis o a recursos buenaonditas para lograrlo.

Resulta muy destacable el trabajo actoral. Los personajes y las situaciones son el resultado de un trabajo exhaustivo de ensayos e improvisaciones, método recurrente del director para filmar sus películas. El resultado es muy efectivo, con diálogos y situaciones divertidas pero nunca acartonadas. Merece mención aparte la actriz Sally Hawkins, quien logra una actuación memorable y completamente convincente de un personaje tan alegre y optimista que pareciera fuera de este mundo. La interpretación de Hawkins logra convencernos de que Poppy bien podría existir en realidad.

Y lo más importante es que esta cinta, no obstante su tono ligero y la mucha diversión que proporciona, logra hacer una reflexión sobre la idea preconcebida y digerida de lo que es ser feliz, que si para llegar a la plenitud hay que seguir una serie de patrones establecidos o sólo dejarse llevar y recibir todo con una sonrisa. Poppy decide elegir la segunda opción, aunque su sonrisa no sea tan imbatible al enfrentarse a la amargura de su instructor de manejo.

En fin, si tiene suerte todavía puede encontrar ‘La dulce vida’ (duh) en su cartelera local. Probablemente se trate de la comedia del año.

Enraha.

Calificación: 9

modwheelmood: pearls to pigs

2009-06-29T03:02:00.000-07:00

ModWheelMood es una banda formada por Alessandro Cortini y el guitarrista Pelle Hillström. Cortini fue miembro de Nine Inch Nails por espacio de tres años, comprendidos entre 2005 y 2008, año en que abandonó NIN para evocar los esfuerzos en este disco y en el tour que actualmente llevan por la unión americana. Su sonido podría catalogarse dentro del pop electrónico, “pop alternativo” algo así.

¿Por qué demonios hablar de una banda de pop electrónico, pudiendo hablar de cualquier banda indie de moda que traiga locas a las revistas especializadas y a los reseñistas “profesionales”? Simple, porque vale la pena.

La propuesta musical se me hace muy fresca y hasta cierto punto novedosa, no es que hayan descubierto el hilo negro o algo así, de hecho en algunos pasajes de los tracks me recuerdan mucho a Air o a Depeche Mode, sin embargo tienen un cierto toque que les da originalidad y estilo propio; talvez tenga que ver con las texturas que logran con la mezcla de sintetizadores y guitarras acústicas o eléctricas. Es cierto, hay muchas bandas que ya lo han hecho, pero a mi parecer esta ofrece una nueva manera de percibir esas mezclas.

Las letras son simples, sin embargo me he identificado con algunas, y las escenas que provocan en sintonía con la música transmiten muchas sensaciones y estados de animo, cosa que busco siempre en la música que escucho; que induzca y sobreponga emociones y, ¿cómo decirlo?, pequeñas películas en la mente.

Pearls To Pigs fue lanzado en diferentes formatos el 23 de junio del presente año, y está en venta digital en Itunes, Amazon, y en la página de la banda. Son dos discos, el primero es el álbum, en el segundo se incluyen demos y otras canciones de las misma sesión de grabación.

Tracks sobresalientes:

Disco 1: Problem Me, Mhz, Belleuve Ave., Too Late, Scene, Lie, Scared Of Everyone.

Disco 2: Steering Wheel, Programmable Choice, Mega Hurt, Early Problem Me.

Lo pueden comprar en la página o se puede descargar por ahí fácilmente

Calificación: 8

Up

2009-06-21T18:57:00.001-07:00

La muerte siempre la muerte, esta ahí, trabajando misteriosamente bajo normas estrictas, sin errores o fallos dignos de un simple mortal, puede ser rápida como un certero balazo en la cabeza, puede ser sorpresiva como en un accidente, puede ser lenta y dolorosa como en una enfermedad o simplemente toca la puerta de la casa y avisa del final de nuestra larga vida, lo que es seguro, es que su acto fulminante dura para siempre y es indiscutiblemente mas penetrante para aquellos que quedan expectantes ante su fatal pero real arribo, dejando a su partida solo pedazos de recuerdos, las cenizas de anécdotas, dejando una estela de sensaciones y una herida eterna llena de tristeza. Y sin duda para el ser que aun se queda en este plano existencial, quien compartió un instante de la vida con el que se ha desvanecido, siempre es mas trágico “dejar morir” que vivir sin el.

Una muy bonita historia, bien lograda, bien hecha, mejor que cualquier otra película de su género, es el punto más alto en el historial de Disney-Pixar (según yo) y por lo tanto altamente recomendable, olvídense que si es comercial o no, que si es para niños o no, es la sorpresa del año y aunque si es ma$$$$ caro (mas de lo que ya de por si ya es) pero en 3D se ve espectacular.

Up: 10

Aquél disco de 1999/III

2009-06-19T12:02:00.000-07:00

Café Tacuba - Revés/Yosoy

Sin duda Café Tacuba es una de las bandas más grandes que ha dado el país. Con grande me refiero a su popularidad, su exposición en el extranjero, la manera en que está posicionada en el inconsciente colectivo. Hay muchas personas que pregonan sin el mayor reparo que son “la mejor banda de México”. Y hay otro sector que los detesta y que los señala como “la banda más sobrevaluada de México”. Al ser una banda grande, levanta pasiones enormes, pero lo cierto es que, en su mayoría, tanto detractores como fanáticos acérrimos han pasado por alto el que probablemente sea su disco más inspirado y propositivo.

En 1999, tras ganarse el respeto de la crítica y del público con el disco Re y anotarse varios hits radiales como La ingrata, Chilanga banda y las flores, la banda de satélite entregaron uno de los álbumes más arriesgados que haya creado un conjunto mexicano con éxito mediatico: Revés/Yosoy.

La parte Yosoy es una especie de álbum concepto. En él, los tacubos exponen sus inquietudes melancólicas, reflexivas, ecologistas y nostálgicas de una forma realmente inspirada. Hay sonidos autóctonos, hay experimentación electrónica, está la aguda voz de Rubén Albarrán, pero también se asoman las voces de los otros tres integrantes. Canciones como El padre, La locomotora, El polen, Muerte chiquita, Bicicleta, El espacio y Lento son de las mejores composiciones que ha entregado el grupo en sus ahora 20 años.

Y mientras que Yosoy es la parte “literal”, Revés es más visceral. Es un disco instrumental, creado en su mayoría en el estudio, al calor del ensayo. Es algo extraño de escuchar, ya que no hay pasajes ultra virtuosos al estilo King Crimson, va más por la creación de ambientes y el resultado es satisfactorio. Hay colaboraciones de Guili Damage de los exquisitos y Kronos Quartet, y las piezas son memorables a pesar de no contar con vocales.

De ambos discos salieron varios sencillos, los cuales contaban con videos un tanto bizarros, en los que casi no se veían los integrantes de la banda y que tenían una propuesta visual interesante. Uno de ellos, el de Revés, es uno de mis videos favoritos hechos en México.

Revés/Yosoy es una de esas joyas del rock mexicano, sin embargo, no le fue bien en ventas, por lo que actualmente se encuentra descontinuado. El grupo se sintió un poco defraudado por el recibimiento y por mucho tiempo dejó de tocar en vivo las piezas de éste disco. Lo cierto es que, ahora que cumplen 20 años, es un buen momento para darle una oportunidad al Revés/Yosoy. Los fans más eufóricos deberían escucharlo para reforzar sus argumentos. Y los detractores más agresivos tendrían que darle una oportunidad antes de emitir un juicio.

Calificación: 10

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

2009-06-08T10:59:00.000-07:00

No cabe duda de que internet hace que todo vaya más rápido. La tecnología nos facilita obtener toda clase de información casi instantáneamente. Qué pasa en el país, qué tan bueno estuvo el concierto de anoche, qué nueva teoría de conspiración es la más popular del momento, qué están haciendo tus amigos de la prepa y un largo etcétera. Todo es tan inmediato que, muchas veces, el impacto se ve reducido. De pronto la noticia más importante de las 7:30 se ve rápidamente olvidada por la de las 7:45. La inmediatez, aunque resulta cómoda, puede llegar a reducir el impacto de las cosas.

En el caso de la música pasa algo muy particular. Hay millones de blogs en la red que se la viven anunciando “la banda que debes estar escuchando en este momento”. Como siempre ha ocurrido, una inercia misteriosa hace que el interés colectivo se vea concentrado en lo que está haciendo algún músico o alguna escena, sin que haya mucha explicación para ello. Con la inmediatez del internet, el furor y la emoción por algún nuevo disco, nuevo artista o nuevo acto se convierte en algo fugaz. La gente que le gusta escuchar lo más in de lo in se la pasa consumiendo nuevas bandas masivamente. Y lo que los volvía locos en julio ya lo olvidaron para agosto.

Uno de estos fenómenos cibernéticos ocurre con el nuevo disco de Animal Collective. Desde el mes de febrero ya se hablaba de Merriweather Post Pavilion (MPP) como el mejor disco del año. Algo totalmente sobredimensionado y ridículo, y que se ha venido repitiendo a lo largo de la década. Y digo que es ridículo porque a principios de año ¿cómo puedes aventurarte a decir que algo es lo mejor que va a salir? Que se esperen a diciembre y luego hablamos.

A mí en lo personal no me parece un buen disco. El estilo del grupo desde sus producciones anteriores es muy rarito y experimental, con imaginación pero sin alma. Hay ganas de hacer algon diferente en las composiciones y se agradece. No es que sea pura extravagancia y que no haya referencias de donde agarrarse. Hay una clara inspiración en las canciones más psicodélicas de los Beach Boys, en los cantos africanos y tribales, muchas atmosferas de teclados entre el krautrock y el techno pop.

Pero hubo dos cosas que hicieron que me fuera imposible que disfrutara el álbum. La primera, que en ningún momento pude conectarme emocionalmente con lo que escuchaba. Y la segunda, que casi ninguna canción me resultó memorable. Salvo Summertime Clotes, me resulta difícil recordar alguna canción, algún pasaje, alguna emoción, algo. El álbum pasa de noche y en tu mente no queda nada. Bueno, al menos en mi caso no hubo ningún estímulo placentero. Tanto ruidito deja de ser sorprendente y se convierte en algo tedioso e irritante. No encuentro ningún estímulo para volver a escucharlo y eso no me parece propio de un “disco del año”. Es más como una torteada en el metro vendida como "sexo del año".

Habrá quien encuentre este disco emocionante y grandioso. Perfecto. Estoy consiente de que el problema soy yo. Soy un monito de 24 años que sigue escuchando Led Zeppelin, que se emociona con Bad Chopper, que chilló en el concierto de Radiohead y que ve con recelo cuando un blog “reputado” señala a un disco como “el sabor del mes”. Todo es tan fugaz, todo es una carrera para ver quien absorbe más información. Y yo en mi loca cabeza quiero pensar que estoy bien al detenerme a disfrutar. Quizás estoy envejeciendo y eso es todo. Bah, quiero mi cocol.

Merriweather Post Pavilion: 5

X-Men Origins: Wolverine

2009-05-31T15:25:00.000-07:00

Después de una larga espera por fin pude ver la película X-Men orígenes: Wolverine, (no estaba dispuesto a ver la versión sin efectos especiales) tenia grandes expectativas, sin duda es de las películas que mas tienen que llamar la atención este año y hasta esperamos a que viniera Hugh Jackman para que se diera el estreno, pero pues una ves mas solo las masas que no comprenden el universo del comic les parecerá una buena película y si lo es, tiene de todo y bien (salvo ciertos momentos donde las garras de plano se ven bien chafas) y si Hugh Jackman parece que nació para interpretar el personaje y pues tiene muy buenas partes, por ejemplo la escena del inicio que es muy buena, pero….

El destrozar a un muy buen personaje como Deadpool y sumando el -casi- final a la televisa si fue algo muy patético, poco falto para que Víctor (según Dientes de Sable) y Logan se dieran un gran abrazo y un beso! “Mucho dulce para una historia oscura”.
Hugh Jackman es un gran Wolverine, si fuera mas chaparro prácticamente seria Logan encarnado (aunque quiero aprovechar este espacio para postular a Jason Statham como el nuevo interprete de Wolverine, con un poco mas de pelo, siento que le da mas parecido, en tamaño, fuerza, incluso en la voz imaginaria al Wolverine del comic)

Y es así como vuelven a mí las mismas preguntas de anteriores películas: ¿Por qué demonios tienen que cambiar totalmente la historia de un personaje que no lo necesita? Honestamente no lo entiendo, se que su historia es larga, pero a diferencia de otros personajes u otras películas, la historia de Wolverine es fácil de entender y explicar comprendiendo así el por que de su peculiar personalidad. La verdad salí decepcionado de la película, para lo que cuesta hoy el cine sinceramente no valió la pena gastar dinero, bien me pude haber esperado a que saliera en DVD.

Y ya en resumen a pesar de ser una buena película, de tener buenas peleas y de incluir a muchos personajes del mundo comic y de los Black Eyed Peas, los fans del comic quedaran decepcionados ya que hasta ahorita las películas de los X-Men son las que mas han gustado, pero en fin al menos no es una Spiderman 3 (jejejejeje) y por cierto….

Ni una gota de sangre!!!!!!!!!???????

Calif: 8

Los 14 videojuegos más influyentes de la historia

2009-05-12T20:14:00.000-07:00

Actualmente, los videojuegos son una industria multimillonaria equiparable a Hollywood en cuanto a producción y ganancias. Millones de personas de todas las edades tienen una consola en su casa según sus preferencias y hay un vasto mercado de títulos de donde escoger. Claro, esta industria no salió de la nada, el entretenimiento electrónico tiene más de treinta años de existencia y sin estos títulos tu consola no sería la misma.

Aunque esta lista intenta ser objetiva, no deja de estar basada en mi percepción personal, por lo que si alguien difiere y quiere aportar algo, puede expresarlo en los comentarios. También debo aclarar que esta no es una lista de los mejores juegos de la historia, sino de aquellos que marcaron un parte aguas para lo que hoy es una industria multimillonaria con millones de seguidores en todo el mundo.

1. Pong (1972)

Un simulador de ping pong con gráficas rudimentarias y modo de juego simple. ¿Su aportación? Simplemente fue el primer videojuego casero de la historia y el primer éxito de ventas en la industria.

Gracias a él tenemos: consolas en casa con un gran catalogo y variedad.

2. Space Invaders (1978)

Una de las piezas seminales del género conocido como shooter, retomando el revuelo que generaba en la época los temas espaciales gracias a fenómenos como Star Wars, en donde tu pequeña nave debía eliminar a los alienígenas que poco a poco se acercaban hacia ti. Simple en su dinámica, pero su éxito en ventas ayudó a posicionar a los videojuegos como una industria rentable… sin mencionar que aún ahora es monstruosamente adictivo.

Gracias a él tenemos: Galaga, R Type, Star Fox…

3. Pac Man (1980)

¿Una bolita que come puntos en un laberinto infestado de fantasmas? Claro, esto sólo podía tener sentido en los videojuegos. Pac Man es uno de los íconos más grandes de los videojuegos, totalmente arraigado en el inconsciente colectivo y uno de los símbolos más representativos de la década de los ochenta. Además, este juego inspiró a uno de los grandes genios de la industria: Shigueru Miyamoto.

Gracias a él tenemos: lo que vino después.

4. Super Mario Bros (1980)

¿Influyente? Nada más porque posicionó a su protagonista como el personaje más importante de los videojuegos, su tema musical es el más reconocido y redimensionó lo que se esperaba de un videojuego con sus ocho extensos mundos y sus múltiples maneras de cruzarlos. Y muchas otras más.

Gracias a él tenemos: Megaman, Sonic, Crash Bandicoot, Super Mario Bros 3, rpobablemente el mejor videojuego de la historia.

5. Final Fantasy (1980)
¿Conocen el estereotipo del videojugador pálido que no sale de su casa por jugar videojuegos? Agradézcanle a la franquicia Final Fantasy y a su primer título, que popularizó el género de los RPG’s. Actualmente este tipo de juegos son superproducciones que han derivado en soundtracks, películas, series de televisión… y millones de jugadores que han cambiado su vida social por la compañía de un videojuego.

Gracias a él tenemos: Crono Trigger, joya del RPG.

6. Tetris (1989)

Todos saben jugarlo. Ha aparecido en casi todas las consolas existentes, siendo la versión más popular la aparecida para el primer Game Boy. Dio el banderazo de salida para el género de rompecabezas, tan popular hoy en día para las consolas portátiles y celulares.

Gracias a él tenemos: videojuegos chinos piratas basados en cubitos.

7. Street Fighter II (1991)

Toda una revolución de los noventa. Locales de maquinitas, farmacias y después todos los hogares con un super nintendo giraban alrededor de un título sobre varios peleadores de diferentes países partiéndose la cara en duelos mano a mano. De este título salieron muchas actualizaciones, varias imitaciones y múltiples derivados (incluyendo una horrible película protagonizada por Jean Claude Van Dame).

Gracias a él tenemos: King of Fighters, Tekken, Marvel vs. Street Fighter, Marvel vs. Capcom, SNK vs. Capcom…

8. Mortal Kombat (1992)
Si muchas personas creen que los videojuegos son violentos y afectan las pobres mentes de sus hijos, en parte se debe a este juego. Aunque en esencia solo es un juego que se subió al tren de juegos de peleas comenzado por Street Fighter II, su contenido sangriento humorístico escandalizó conciencias santurronas, por lo que se introdujo las clasificaciones por edad en los videojuegos (si, la M que aparece en la portada de tus juegos sangrientos es gracias a Mortal Kombat).

Gracias a él tenemos: Sangre en los videojuegos.

9. Doom (1993)

Uno de los géneros más populares en la actualidad es el de tirador en primera persona. Y juegos como Halo o Call of Duty le deben todo a Doom. Su ambiente en 3D era algo pocas veces visto en esa época y su popularidad derivó en miles de clones. El avance de la tecnología logró hacer evolucionar al género, pero en su año nadie le ganaba a Doom.

Gracias a él tenemos: a millones de usuarios frente a un X Box

10. Super Mario 64 (1996)

El juego que literalmente le dio una nueva dimensión a los juegos de plataforma. Todos los videojugadores acostumbrados a las dos dimensiones babeamos al ver lo logrado por nintendo. Múltiples desarrolladores intentaron desarrollar su propio Mario 64, pero pasó mucho tiempo para que un juego cambiara la perspectiva de cómo se jugaba un videojuego (y curiosamente, sería en otro título de Mario, Super Mario Galaxy, pero sólo el tiempo dirá si este es tan influyente en el futuro).

Gracias a él tenemos: Gex, Banjoo Kazooie, Crash Bandicoot, el género de plataformas en 3D en general.

11. Resident Evil (1996)
Este título desarrollado por Capcom llegó a darle una vuelta de tuerca a los juegos de acción, dándole una perspectiva como de película de terror. El resultado fue muy efectivo (el terror era genuino, básicamente provocado por el miedo a que muera tu personaje y utilizando los artilugios cinematográficos típicos del género del terror) y provocó la creación de los juegos de horror de supervivencia.

Gracias a él tenemos: Silent Hill.

12. Age of empires (1997)
Es el juego que puso a jugar a todos con su PC, el que cimentó las bases del juego en línea y el máximo representante de los juegos de estrategia en tiempo real.

Gracias a él tenemos: World of Warcraft

13. PaRappa the Rapper (1997)

Este bizarro juego sobre un perrito rapero es ni más ni menos que el primer juego musical. Su dinámica consistía en presionar los botones en sincronización con la música para hacer que PaRappa siga los versos de su mentor y aprenda una gran lección de vida… ñoñísimo y pacheco, pero sin él, juegos como Guitar Hero o Dance Dance Revolution sólo serían un sueño.

Gracias a él tenemos: gente apretando botones con una guitarrita de plástico frente al televisor.

14. Grand Theft Auto (1998)

El primer título de la serie fue un discreto pero innovador juego que mezclaba diversos géneros (carreras, disparos, rpg) en una temática de gánsters y una sensación de libertad pocas veces experimentada en un videojuego. Además, su grandiosa sátira y humor negro lo hacían único. Sus gráficos rudimentarios aún para la época opacaban un poco su innovadora premisa, y no fue hasta la tercera parte (para el PS2) que el juego ganó popularidad y se convirtió en el monstruo que es ahora. Ahora hay muchos juegos “inspirados” en esta serie, así que no está de más voltear al pasado y reconocer que el que inició todo es el primer GTA.

Gracias a él tenemos: muchos juegos de licencias desarrollados por estudios sin imaginación.

Historietas filmadas 1: Las peores adaptaciones de cómics a las pantallas de cine (de esta década)

2009-05-10T11:32:00.000-07:00

Si algo ha caracterizado a Hollywood en la última década sin duda es el saqueo que han hecho las productoras al mundo de las historietas. Al parecer, la falta de creatividad para inventar nuevos guiones ha obligado a estas empresas a llevar contenidos supuestamente ya probados a la pantalla grande y así conseguir ventas millonarias.

Pero ¿qué ha traído esto como resultado? Una inmensa cantidad de productos abominables, que no logran convencer ni a los fans más acérrimos de los cómics ni a los fanáticos de los blockbusters. Claro, hay algunas honrosas excepciones, pero primero concentrémonos en la basura. Estas son, a mi modo de ver, las peores adaptaciones de comics al cine en lo que va de la década. Obviamente no pretendo hacer una lista definitiva o una guía máxima e incuestionable, es sólo mi opinión y cualquier desacuerdo será bienvenido.

Spiderman 3
Aunque las entregas anteriores no se había hecho un trabajo perfecto o maravilloso, se había conservado cierta dignidad y la esencia del personaje y sus villanos estaba casi intacta. Pero en esta tercera parte todo lo bueno se tiró a la basura en un producto mal hecho y desechable. Todo indica que Sam Raimi hizo berrinche porque la productora lo obligó a incluir a Venom. El resultado es deprimente.

Daredevil
“El diabólico” es uno de los personajes más queridos para los fans más aguerridos de las historietas, pero no es muy popular fuera de este círculo exclusivo. Seguramente la fox creyó que una adaptación al cine sería atractiva para el público masivo si contrataban actores de modita y reducían la trama a una simple telenovela con superpoderes. El resultado no resultó atractivo ni para el fan del personaje ni para el espectador ocasional. Y ese derivado llamado Elektra no es muy diferente.

La liga extraordinaria
La historieta original es un interesante ejercicio, interesante en su puesta en escena y lleno de madurez. Nada de esto se encuentra en su adaptación cinematográfica, donde solo se nos muestra a varios personajes de literatura interactuando entre sí de manera forzada y tonta. La inclusión de Tom Sawyer y la “vuelta de tuerca”, de pena ajena.

X Men 3
Sin duda, la detonante de esta fiebre por las películas de superhéroes fue la primera X Men. No decepcionaba a los fans del comic (al menos no del todo) y logró que las grandes audiencias fueran al cine a ver a un montón de personas echarse rayos. Sin embargo, esta tercera parte parece más el resultado de un estudio de mercado que una secuela real de lo ocurrido en las dos anteriores. Un desfile de personajes que se nos presentan de la nada y con los que nunca nos acabamos de identificar. Además se pasaron la mitología del comic por el arco del triunfo, lo que provocó la furia de muchos fanáticos alrededor del mundo. Todo mal para todos.

Los cuatro fantásticos
“Tsss, y que el antorcha humana sea juvenil y extremo, ¿no? Eso le gustará a los chavos”. Se supone que la ventaja (para los estudios cinematográficos) de hacer adaptaciones a la pantalla grande de obras ya existentes en otros medios es que no tiene que quemarse el coco en desarrollar personajes y conflictos, basta con tomar lo ya escrito y filmarlo con actores. La otra salida sería crear algo nuevo inspirado en lo ya escrito y llevarlo más allá, aprovechando la diferencia entre ambos formatos (más abismal de lo que se cree en un principio) Los cuatro fantásticos se queda en medio y el resultado es un mediocre entretenimiento que poco tiene que ver con lo creado por Stan Lee, pero que no se aleja de lo que se ha visto mil veces en Hollywood (hasta los increíbles es mejor adaptación de los cuatro fantásticos que esta, imagínenese).

V de venganza
Esta película es como ver a un rojillo de mall, que dice “abajo el sistema” mientras bebe su café en Starbucks. Si lo comparamos con la fuente en la que se inspiró, el resultado es más deprimente.

300
En apariencia esta es una adaptación “perfecta”, cada viñeta fue trasladada tal cual al cine, como si ambos medios fueran lo mismo. Sin embargo, y a diferencia de lo que hizo Robert Rodríguez con Sin City, aquí hay muy poco oficio cinematográfico. Parece que Zack Snyder no se sabe otra más que poner las escenas en cámara lenta y magnificar la violencia. El director se ve demasiado atado a la fuente original, y los pocos momentos en los que se suelta (las escenas de la esposa de Leónidas) se le nota perdido e ineficaz. Debo aceptar que la primera vez que la vi no me pareció tan abominable, pero supongo que la vi de buenas, porque después quise verla en dvd y la terminé odiando con todo mi ser.

30 días de noche
¡Vampiros en Alaska, durante una noche de treinta días! Quince minutos después de comenzada la película, la premisa demuestra no dar para más y todo se va al carajo. ¿Y el cómic en que está basado? Es una miniserie demasiado breve como para hacer una película. Todo mal.

Watchmen
Si, otra vez Zack Snyder. Si, otra vez un cómic de Allan Moore. En teoría, esta debía ser “la adaptación de cómic más grande de todas”, basada en “la novela gráfica más grande de todas”. El resultado es un ejemplo de que esta dinámica ya está más que desgastada. En teoría están todos los elementos del comic, son los mismos personajes, los mismos diálogos, los mismos conflictos… pero en conjunto, la película resulta muy superficial, cosa que el cómic no es. El director es un adolecente haciéndose el maduro, tomando una obra multi aclamada y filmando los elementos más “adultos”. En su intento por ser un director de culto, se olvida de que está contando una historia para el cine y entrega una película muy larga, sin una estructura coherente y llena de cabos sueltos. Y sus “ideas” de lo que es una escena de sexo, una escena de acción, etc, nos dicen que el director no es tan maduro como él cree ser. Y el resultado en taquilla… bueh, mejor suerte para la próxima.

Gatúbela
Aaaaaaaaaarrrrrrrrghhh, arrrrrrrgggggggggghhhhhhhh!!! Poco más que decir.

Seguro hay más, pero tengan en cuenta que no he visto The Spirit, Wanted, Punisher War Zone, o la nueva de Wolverine y que muchas otras nomás me parecieron grises. Claro, también hay una lista de las mejores películas basadas en cómics, pero esa es para otro post. No olviden publicar sus aportaciones en los comentarios.

Yeah yeah yeah’s/It`s Blitz!

2009-04-21T17:35:00.000-07:00

Nos lo venían diciendo desde hace mucho, pero es ahora que nos damos cuenta: los Yeah yeah yeah’s son una banda cambiante, que se niega a seguir lo que se espera de ellos. It’s Blitz!, tercera placa de Karen O y compañía, es la confirmación de esto, acercándose más a los sintetizadores y los ritmos bailables que a los guitarrazos y gritos a los que nos tenían acostumbrados.

El trió neoyorkino ha decidido hacer canciones amigables para la pista de baile sin salir manchados. Mucho bailongo, mucha fosforescencia, mucha melodía bonita, mucho pop, pero sin dejar de sonar auténticos. Zero y Heads will roll son canciones “ponchadas” como las que hacían antes, sólo que con la guitarra en el fondo y los teclados hasta adelante. Soft Shock o Little Shadow son pop melancólico de buena factura (bonito, pegajoso, no es Belanova). Dragon queen es puro funk, con algo de influencia hip hopera. Skeletons es una balada épica, abarcando el cuadrante sonoro de una manera que resultaba impensable en sus anteriores discos. El minimalismo quedó atrás, en ningún momento se sienten como una banda de tres integrantes.

Un disco bueno en general. El hecho de tener sólo diez tracks ayuda a que el álbum fluya placenteramente. Lo cierto es que los YYY’s tampoco están descubriendo el hilo negro. Y a mí en lo personal me gustan más cuando suenan sucios y frenéticos, cosa casi ausente en este álbum. Aún así, es un álbum recomendable, que no me molesta volver a escuchar. Y repito, no es Belanova, vamos de gane.

Calificación: 8

Dragon Ball Evolution

2009-04-14T16:12:00.001-07:00

A ver…les digo unas palabras y digan lo primero que se les viene a la mente…Dragon Ball:

Goku saliendo de su casita de la montañas con Bulma para buscar las 7 esferas del Dragon, el entrenamiento que recibieron Goku y Krilin del maestro Roshi, el torneo de las artes marciales, Goku venciendo a Tao Pai Pai, Goku derrotando al ejercito rojo el solo, veo a Goku venciendo a Piccolo, volviendose mas fuerte, convirtiéndose en super saiyayin, teniendo hijos y nietos, peleando siempre con Vegueta, , juntando la henkidama, el kame hame ha!, veo a Gohan, Goten, a Milk (Chichi), Yamcha, a Mr satan, a Cell, a Majin Bu y un largo etc.

Dragon Ball es una de las series con más fans en el mundo, tiene 444 capítulos, seguimos desde su infancia hasta la “despedida” a su personaje principal. Goku se convirtió en un personaje que nos acompaño a lo largo de la infancia y parte de la adolescencia tiene un aura a su alrededor que lo mantiene intacto en nuestras memorias. (Obviamente los que somos fans)

A pesar de que es hecha por Fox, a pesar de que en varias ocasiones los que vieron adelantos la vomitaron, a pesar de las malas criticas anticipadas y pues a pesar de todo como que me ganó la curiosidad y pues la verdad ver un poster de una película que se llama Dragon Ball pues como que si genera algunas expectativas.

Dragon Ball Evolution es mala y lo sabía y aun así la fui a ver. Y pues como pasó con The Watchmen y pasa ahora, simplemente es muy difícil adaptar una historia tan “compleja” al cine y en 1 hora y media. La película tiene algunas cosas buenas y muchas cosas malas. Algunos ambientes si dan la sensación de estar en el mundo “dragon ball”, otros no, como la casita del abuelo de Goku o la “escuela”, hay muy pocos personajes, muy poca gente (algo importante en dragon ball ya que nunca faltaba el típico fulanito de tal que gritaba “no por favor no nos maten” o algo así) incluso casi ni hay peleas. (osea como???!!! ) Pero la mas grande falla esta en la trama, viendo la película sentí como si alguien entrara a mi mente y violara, quemara, destrozara y despedazara el cajón con el folder que dice “Dragon Ball”.

¡¡¡¿¿¿Por que esa pinche necesidad de todo ponerlo en un trama adolescente, por que???!! Donde quedó la inocencia, el espíritu, la personalidad de Goku?, si querían un Dawson´s creek o un Bervely Hills 9020010 o un Smallville hubieran utilizado a Gohan o a Goten…. y hasta le ponen Evolution como disculpándose o justificando la violación a la historia original, ¿por que no mejor una historia alternativa o un famoso OVA? ¿Por que destruir la historia de alguien tan trascendental como Goku?

Es conocida la voracidad, la avaricia y la indiferencia de muchos productores de películas que pisotean historias y personajes que tardaron años en tomar forma y fama sin embargo ojala y algún día llegue un director y un productor clase B que haya visto al menos una de las series de Dragon Ball y que le saque mas jugo a una serie que puede dar mas aunque es difícil.

Dragon Ball Evolution: 6

La última película de Oliver Stone si tendrá estreno comercial en nuestro país, pero...

2009-04-13T18:26:00.000-07:00

…parece que el nombre “W” era demasiado críptico y los mexicanos no íbamos a entender qué pedo. Así que las distribuidoras decidieron que “¡Hijo de… Bush!” era un nombre más apropiado para nuestro mercado…

O sea que, según las distribuidoras, los que vamos al cine somos changuitos…

Reseñitas

2009-04-10T13:49:00.000-07:00

Coraline
Una joya de la animación stop motion. Un cuento para niños sin rebajar, cual historia de los hermanos Grimm. Un viaje al subconsciente del ser humano como pocas veces se ha explotado en el cine de animación salido de Estados Unidos. Y otro pretexto para que los fans de los gatos se retuerzan de gusto.
Calificación: 9.5

Frost/Nixon
Ron Howard, con su falta de personalidad acostumbrada, ofrece la que probablemente sea su mejor película. Sostenida en actuaciones impecables, un guión sólido y una estructura como de pelea de box fílmica, Frost/Nixon es la Rocky de las películas políticas.
Calificación: 9

El sustituto/Gran Torino
Opuestas en temática y pretensiones, unidas en emotividad. La primera es una denuncia a la corrupción policiaca, brillante con todo y una Angelina Jolie, en este caso cumplidora. La segunda es un western urbano… no es cierto, es una comedia… no es cierto, es una fábula en pro de la tolerancia racial y cultural… no es cierto, es una metáfora de la vida… en realidad es todo eso. Ambas tienen una presencia importante de elementos religiosos, pero sin caer el la moralina desvergonzada o en sermoneos típicos. Más directores como Eastwood y menos como Zack Snyder vendrían bien al cine estadounidense.
Sustituto: 9
Gran Torino: 10

Los cronocrímenes
La ópera prima en largometraje del español Nacho Vigalondo es una gran película de ciencia ficción filmada con pocos recursos pero mucha inventiva. La simpleza de su historia y su brillante ejecución son sus dos puntos fuertes, que deberían servir de referencia para muchos cineastas mexicanos. Su punto débil está en las actuaciones, sobre todo por parte del protagonista. Aún así, es de esas películas que entusiasman a tomar una cámara y comenzar a filmar, y eso no es cualquier cosa.
Calificación: 8

Muy bonito primer trimestre del año en cuanto a películas se refiere. Por cierto, ya agregamos la opción para que ustedes, queridos lectores, puedan agregarse como seguidores del Ojo Rojo. La chunche esa se encuentra en la barra de la derecha, ahí donde dice seguidores, le pica a seguir y ya estuvo.

Aquél disco de 1999/II

2009-03-28T13:55:00.000-07:00

En la industria de la música siempre han existido los productos desechables, oportunistas, prefabricados para satisfacer las modas de un momento específico del tiempo. Un vil producto de consumo rápido. En algunas ocasiones es muy evidente cuando uno se topa con estos productos (no creo que a nadie le sorprenda la plasticidad de las Spice Girls o de Rebelde), pero hay ciertos productos que son desenmascarados completamente con el paso de los años. Productos que parecían auténticos, pero que el tiempo se encargó de poner en su lugar. Este es el caso de Limp Bizkit. En 1999 eran los reyes del mundo, tenían hordas de fans y al mundo en su bolsillo. ¿Y hoy qué pasa? Se van a reunir y a nadie le importa.

¿Y qué era Limp Bizkit? Una banda comandada por Fred Durst, un personaje… emmm… llamémoslo peculiar. Un cuarentón vistiendo shorts y una gorrita roja de los Yankees de Nueva York para ocultar su calvicie. En la guitarra se encontraba un ser que gritaba a los cuatro vientos “¡hola mundo, soy excéntrico, mírenme”. Los fans solían exagerar sus habilidades con las seis cuerdas, pero la verdad es que sólo se apantallaban porque parecía muñeco de Todd McFarlane. Y los demás, pues quién sabe. Ah sí, tenían un DJ. Es que tocaban un género muy novedoso para la época, el rap metal. Y estaban apadrinados por el vocalista de Korn (y Korn lo era todo a finales de los noventa).

El disco más exitoso de la banda salió en 1999, se llama Significant other (duh). En mi salón de clases de la secundaria era Él disco. Mis compañeros de salón tenían discusiones de quién era más rudo, si el cabrón de Fred Durst o el puto de James Heatfield. Y ni modo, la inercia me llevó a comprar tal disco. ¿Qué tanto le estaba diciendo a mi generación este grupo?

Ahora no recuerdo bien este álbum, hace años que no lo escucho. Recuerdo que comienza con una intro muy mamila con voz distorsionada diciendo tonterías como “Limp Bizquit is in the house”. También recuerdo las rolas más populares como Nookie, Break Stuff y “la del video donde salen en la cárcel y los ahogan”. Las letras y la actitud parecían perfectas para la secundaria. Puras burradas tipo “hoy amanecí muy enojado y quiero romper las cosas que tengo en mi cuarto”, “soy bien macho y sólo quiero sexo”, “tú no sabes nada, nosotros somos la neta, somos los más malos”. Digo, cómo no iban a pegar, si le estaban diciendo a los pubertos “ser puberto rifa ese”.

Ya visto con la lejanía de los años, ese Fred Durst resulta de lo más patético. Es como el tío que le quiere hablar a los “chavos” para él sentirse joven. “Quiúbole chaviza, vamos a tirar el rostro, pero acá alivianados ¿no? El reven va a estar re suave”. Cuando se les fue el guitarrista, el tío sintió que se le acababa la credibilidad y se fue a tatuar a Kurt Cobain y a Elvis Presley en el pecho (jajajaja). Se fue de gira con Metallica y los Deftones y ¡madres! Ya no impresionaban a nadie y tenían que despedirse tras ser abucheados. Durst, sin perder el estilo y la dignidad, se despedía de su público con un maduro y diplomático “fuckin pussys!”.

Lo último que supe es que el señor Dust se dedicó al mundo de las disqueras, creando productos desechables para adaptarse a las modas de los dosmiles con bandas clones de interpol como she wants revenge. Ah, y que quería revivir a su banda con la alineación original (incluyendo al pintado de los ojos negros), cosa que parece que a nadie le importó. Todo cae en su lugar, ni modo.

Ya bájese tío, ya anda muy pedo.

Significant Other:4

Para los que ya vieron Watchmen

2009-03-23T14:33:00.000-07:00

¿Era necesario filmar la escena de arriba como si se tratara de un comercial de shampoo orgásmico?

The Watchmen

2009-03-21T17:38:00.000-07:00

The Watcmen, hablemos solo de la película, dejemos aun lado la historieta que es escrita por una de las mentes más brillantes del comic, dejemos aun lado otras obras maestras escritas por el multicreador mundialmente conocido, dejemos aun lado el hecho de que el oriundo de Northampton (Inglaterra) detesta las versiones cinematográficas de sus obras, dejemos a un lado el mundo del comic y a su mas grande referencia e influencia, dejemos a un lado V de Vendetta, From Hell, La Liga de los Hombres Extraordinarios, dejemos a un lado la gran capacidad del escritor para crear historietas con mayor aporte literario, dejemos a un lado los dibujos, la acción, los monólogos, los diálogos, los personajes, el misterio, el sicoanálisis, la parodia social, el talento visual, la originalidad, el magnetismo, dejemos a un lado al comediante, dejemos a un lado a Alan Moore y solo hablemos de la película.

Como película The Watcmen pasará sin pena ni gloria por los cines, pasará como una película que no llamó la atención de la gente (solo de los fanáticos del comic y la literatura), pasará como una película más de superhéroes (incomprendida). Como película The Watcmen no innova, no presenta nada nuevo, no tiene ritmo cinematográfico, no tiene buenas actuaciones (solo del que le hizo de Roscharch), no convence ni atrae al espectador, no está bien dirigida, no es mas que un desatino por aquellos que osaron llevar a la pantalla grande algo que es imposible presentar en los cines, no todo es para el cine.

The Watchmen no es mala película pero ese es su único defecto.

Claif: 7.5

Slumdog millionaire

2009-02-22T13:56:00.000-08:00

Pregunta: ¿Por qué Slumdog millionaire es gran merecedora del Oscar este 2009?

A. Por su bella y conmovedora historia.

B. Por su gran dirección.
C. Por que quien escribe este texto solo ha visto 2 de las 5 nominadas al Oscar y obviamente esta es mil veces mejor que “El curioso caso de Forrest Gump”
D. Por que esta escrito.

Durante semanas había escuchado por la tv, por la radio, por internet, de tipos que ya la habían visto, comentarios acerca de Slumdog millionaire (siempre acompañados de una reseña que me contaba toda la película), todos y cada uno hablaban de la película como “la película” del 2009, apenas estrenada fui a verla y si, indiscutiblemente, me parece que presencie de la mejor película del 2009 esto anticipadamente por que no he visto ni Frost/Nixon,” ni ”Milk,” ni ”The Reader.

¿Pero por que lo digo anticipadamente? Bueno, por que sin lugar a dudas la historia es realmente muy bonita, original y versátil, con aspectos de cuentos de hadas, con una trama romántica que no cae en lo cursi, por que la historia muestra la crueldad y pobreza del mundo real en que vivimos, por tiene momentos que dan risa, y también momentos muy tristes, y sobre todo por la forma tan peculiar de ir llevando la trama, todo esto sin la exageración a la cual es propensa. Slumdog millionaire cuenta la historia de Jamal en la India, pero bien pudo ser la historia de Juan en México, o de Robinho en Brazil de ahí también su encanto y presencia. Cuando leo las reseñas o comentarios de las otras películas nominadas al Oscar no puedo dejar de pensar, que a pesar de que pueden ser (por que no las he visto) buenas películas, tengo la sensación de que ya las había visto, oído o leído en alguna otra ocasión. Lo original da muchos puntos.

Danny Boyle parece ser el nuevo gran director, o el director que marcará época en estos años, o si no por lo menos se le recordará como el director de películas como “Trainspotting”, "La playa", "28 dias después", “Millions”y de Slumdog millionaire, etc, (jejejeje) todas sus películas tienen un sello muy particular que sitúa sus personajes entre lo real y lo inimaginable o irreal. Slumdog millionaire puede ser el punto de partida que lo catapulte a la cúpula de los grandes directores de todos los tiempos, todo depende de que decida dirigir en la siguiente ocasión lo cual podrá ser Por que esta escrito en su destino.

Slumdog millionaire: 10

A la orilla del cielo.(Auf der Anderen Seite)

2009-02-18T10:33:00.000-08:00

¿Nuestros actos están predeterminados?, se marcan coincidencias, son consecuencias, van en nuestras decisiones, lo que un si o un no pueden determinar. A la orilla del cielo retrata poéticamente lo que una vez dijo Shakespeare: Somos simples juguetes del destino.

Esta película logra mejor lo que intentó ser Babel (sin tanto drama o sin coincidencias “increíbles” o forzadas) con mejores actuaciones en donde la muerte, el azar y la coincidencia juegan un papel importante. Una historia sencilla, se va desarrollando, dando lugar a encuentros, incomprensiones, relaciones familiares distantes e incomunicadas, rebeliones, incongruencias en donde la realidad demuestra sus mas fatales consecuencias.

Dividida en capítulos donde se anuncia la muerte de un personaje que aun no conocemos dando una “atmosfera” de intriga (algo que me gusto mucho de esta película) además de la mezcla de culturas, la turca y la alemana, generándose así pequeños detalles que engrandecen a esta cinta que realmente es una muy buena película altamente recomendable y que da un respiro de originalidad y de tanta película “comercial” esta dirigida por Fatih Akin quien ya tiene en su filmografía otra película (Contra la pared ;Gegen die Wand, 2006 que también fue bien recibida por la critica y el publico)y que sin duda tiene madera para ser un gran director. Lo único malo de todo esto es que lo cines a los que la fui a ver están hasta Polanco sitio que esta muy lejos de mi casa por lo cual exijo a las diferentes cadenas de cines que aunque sea en una sala de todos sus complejos pongan películas de este tipo, digo son como 20 salas de las cuales 15 tienen la misma película, no les cuesta nada malditos cerdos capitalistas.

Calf: 10

Música del 2008

2009-01-27T23:06:00.000-08:00

Un poco tarde, pero aquí está lo que me voló la cabeza (musicalmente hablando) durante el año pasado. La verdad es que escuché muy pocos discos nuevos, eso de andar descubriendo bandas nuevas ya no se me da… snif, envejezco. Total.

Discos del año:

5) Death Magnetic, Metallica
Le sobran como dos canciones. Y a todas las demás les sobran como dos minutos. Pero aún así, resulta un gran regreso de esta banda veterana. Pura masacreishon, pa’ acabar pronto.

4)The Slip, Nine Inch Nails
Lo admito, al principio no se me hizo nada del otro mundo. Tuve que escuchar estas canciones en vivo para apreciar la genialidad del disco. Ese Trent Reznor ya hizo de su sonido una marca registrada, y la verdad es que todos contentos.

3) Consolers of the lonely, The Raconteurs
Maravilloso segundo álbum de esta banda de amigos de Detroit. Si, todos hablan de lo chingón que es Jack White, pero en esta banda hay otros tres integrantes y en esta placa se sienten más como una unidad. Atención a los arreglos de vientos, las cuerdas y los instrumentos extra que se escuchan al fondo. Un álbum hecho para escucharse de corrido, con atención y usando audífonos.

2)Third, Portishead
Si tardándose diez años sacaron esta maravilla, no me importa que se tarden otros diez para hacer el siguiente. Muy difícil describir este disco con palabras, cuando las canciones están tocando tus vísceras.

1)Mountain Battles, The Breeders
Ni modo, una de mis bandas favoritas. Y la verdad es que no hay falla. El dolor de las hermanas Deal (me parece que su madre se enfermó gravemente) fue canalizado en un disco mínimo, elegante, triste (no azotado), lleno de nostalgia. Hasta su cover a un bolero (regálame esta noche) se siente sincero y emotivo, a pesar de la mala pronunciación del español por parte de Kim Deal. Mi disco del año, por mucho.

Sencillo del año: House of Cards, Radiohead

Mejor momento de una banda en directo: The Flaming Lips en el Motorkr fest. La burbuja caminando por nuestras cabezas.

Regreso triunfal: Portishead

Regreso ignorado: The Verve

Disco interesante… si hubiera salido en 1995: el Chinesse Democracy, Guns and Roses

Mejor “el mismo disco desde hace 20 años”: Black Ice, AC/DC

La verdadera canción del año: El negrito de la salsa

Banda mexicana del año: Nos llamamos

Banda sobrevalorada: MGMT

Disco viejo adquirido en el 2008: Ramones, Ramones

Ya estuvo bueno de: Banditas electrónicas reviviendo los 80 como Hot Chip

Ya saben, se aceptan reclamaciones y aportaciones.

Dos por 1

2009-01-21T11:16:00.000-08:00

El curioso caso de Benjamin Button: Honestamente no se que pensar de la nueva película de David Fincher, se encuentra en esa área del cerebro en donde no puedes clasificar o darle un adjetivo a algo por que no se si me gustó o no, si si, como todas las películas de David Fincher, la escenas están bien hechas, las actuaciones son buenas, la fotografía también es buena, etc, etc, pero siento que como que le falto algo o le sobró mucho (jajajaja), no se si el concepto de la película es demasiado simple o la historia no es muy “atractiva”, o como que no ofrece mucho al espectador o simplemente no se (ja!)y pues la verdad yo quisiera ver al David Fincher de Seven o de Alien 3. (Además la película debería llamarse: El Curioso caso de Brad Pitt modelando a diferentes edades).
El curioso caso de Benjamin Button: 7

RocknRolla: Cuando vi esta película me dio la sensación que ya la había visto, hurgando en mi cerebro recordé que si, efectivamente ya la había visto solo que tenia otro nombre y creo que se llamaba Snatch y en lugar de Gerard Butler salía Jason Statham. Tal parece que Guy Ritchie se nos estanco en un genero que pues le funciona bien, Gánsteres, ladrones buena onda, asesinos a sueldo indestructibles, afroamericanos graciosos, pero que pues no ofrece algo que no hayamos visto antes (y mejor) e incluso se repite a si mismo pero en fin si les gusto Snatch y quieren ver algo así como su segunda parte pues vean RocknRolla la cual pues tiene buenos momentos y obvias referencia a gente famosa como el ruso Roman Abramovich dueño del Chelsea (equipo de futbol ingles) o al estrella de rock Pete Doherty pero que no pasa de una película para dominguear.
RocknRolla: 6

Aquel disco de 1999/I

2009-01-11T13:39:00.000-08:00

¿Recuerdan qué hacían en 1999? Ciertamente, nuestros intereses y preocupaciones eran muy diferentes en aquél año, sin importar nuestra edad. Una década completa tiene todo para cambiar nuestra percepción de las cosas, las experiencias suelen complementar lo que somos y lo que antes nos parecía lo más importante, quizás ahora resulta de lo más banal y pasajero.

Con esto en mente, he pensado en esta serie de posts, dedicados a lo que más me interesaba en 1999 (además de las chicas de prepa y los videojuegos): la música. Y es curioso que mi interés en la música fuera tan grande en un año como 1999, musicalmente dominado por tantos destellos plásticos buscando el éxito fácil: la invasión latina a los charts estadounidenses (Ricky Martin, Jennifer Lopez), las boy bands , los ídolos del pasado entrándole al dance (Cher, Sting), el Mambo No. 5, Britney Spears, Christina Aguilera… increíble que una década en la que el éxito comercial no estaba peleado con la calidad musical sufriera en su último año tal pérdida de rumbo

En mi salón de clases de la secundaria, los discos indispensables de ese año eran: Significant Other de Limp Bizkit, Californication de Red Hot Chilli Peppers, el soundtrack de Mission Imposible 2 y el Mechanical Animals de Marilyn Manson. ¿Eran realmente tan importantes? Diez años después, ¿Los recordamos con tanto cariño?

En esta serie de post me dedicaré a comentar aquellos discos de 1999. Desde mi percepción, hablaré de las joyas olvidadas, las “obras maestras” que no superaron la prueba del tiempo, los nuevos clásicos, etc. Espero que sea tan entretenido para ustedes leerlo como para mí escribirlo.

¿Listos? Comenzamos.

Califronication/ Red Hot Chili Peppers

Al igual que muchos otros de mi generación, éste fue el álbum con el que conocí a los Chilli Peppers, o al menos con el que comencé a ponerles atención (ya había visto su cameo en los Simpson y conocía la canción de “quiubolewey, quiubolewey, quiubolewey, caon”).

La séptima placa de estos fothermuckers angelinos representa muchas cosas para la banda y para su público. Para empezar, Californication marca el regreso del guitarrista John Frusciante a la banda, tras limpiarse de las drogas que llevó encima durante toda la década. También es el regreso a la atención pública después del tan criticado One Hot Minute. Los sencillos salidos de la placa recibieron gran atención mediática y fueron muy bien recibidos por el gran público, haciéndose de nuevos fans que revitalizaron a la banda. Actualmente, Californication es su disco más exitoso y el mejor vendido.

Pero, visto en la lejanía y basado en mi experiencia personal ¿Realmente es un gran disco? He aquí mi apreciación:

El álbum comienza con fuerza y actitud. Around the World es una gran canción, totalmente Chili Peppers, con un gran trabajo en la instrumentación y muchos ganchos memorables como el riff de guitarra y la voz de Anthony Kiedis tanto en las partes rapeadas como el melódico coro, todo un sencillo en potencia.

Parallel Universe se basa en el trabajo de bajo y guitarra haciendo turururururururu, la parte vocal es más suave, pero no es una balada. La banda empieza a mostrar un nuevo estilo, entre sus temas de rock duro/funk y sus baladas épicas, logrando una especie de equilibrio. Muy diferente al Blood Sugar Sex Magik (1991), lleno de funk y rock duro. El solo de guitarra del final es excelente, muy Hendrix.

Scar Tissue es un baladón melancólico, que en cierto modo celebra el reencuentro de la banda. Me gusta mucho cómo se combinan la guitarra y el bajo como si fueran una sola entidad. Hasta ahora el disco va muy bien, se nota el talento y la espontaneidad de la banda, su ambición por lograr nuevos sonidos, y de paso, conquistar la radio y la televisión.

Pero entonces llega Otherside, en mi opinión la canción más repetitiva del disco. La instrumentación y la melodía simples la hacen amable al oído, pero la canción gira y gira en los mismos versos y elementos llegando al hastío, sobre todo con la constante repetición.

Y de aquí, el álbum decae: Get on Top es un rock simple, predecible para la banda que la interpreta. Califronication es una buena idea de canción, pero dura demasiado. Easily no está tan mal, tiene cambios de ritmo interesantes. Porcelain, en su minimalismo es todo un logro, con un sonido refrescante en un álbum que está a punto de caer en el tedio. Y de Emit Remmus a Right on Time la atención del escucha se pierde, llegando a la acústica y pantanosa Road Trippin que cierra bien un álbum bastante regular.

En términos generales no es un mal álbum, pero me parece que se le infló mucho en su momento, sobre todo por el año en que salió, lleno de desolación musical y miedo al nuevo milenio. Eso si, es el disco que toda banda “vieja” quiere sacar. Cuando apareció Californication, fue borrón y cuenta nueva, la energía de la banda se renovó y ganaron muchos fans que difícilmente se acercarán al material viejo de la banda, pero que estarán ahí para comprar todo lo nuevo. Y su talento como músicos y su carisma son innegables. Si fuera una película, este disco sería un blockbuster veraniego, entretenido al principio y lleno de emotividad, pero excedido en su duración.

Calificación: 7.0

Nota: A ver si ya le perdemos el miedo a la palabra “comercial”. En el caso de los discos, las películas y los libros, el éxito comercial es el incentivo para el artista, pero la calidad es el incentivo para el que consume la obra. Ni una cosa granatiza o demerita a la otra.Usar el término “es que es muy comercial” para decir que algo es malo resulta, más que nada, una tontería que debemos ir dejando atrás.

Recuento Cine 2008 (Por el Taquero Narcosatánico)

2008-12-15T14:10:00.000-08:00

Mis momentos memorables en el cine del 2008

¡Tropa de fuckin' elite!

ALERTA: Muchos spoilers, los más graves están en cursivas

-Alex dándose una ducha que no puede lavar la culpa en Paranoid Park

-Todo el primer acto de Petróleo Sangriento, bastante expresivo sin contener diálogos

-Cada miembro de la familia Park enfrentando al monstruo al final de El huésped

-Marjane Satrapi cantando Eye of the tiger, en Persepolis

-Will Smith matando a su perrita en Soy leyenda

-El sheriff Ed Tom Bell perdonado por Anthon Chigurh en Sin lugar para los débiles ,con un volado apenas perceptible

-Las chicas de la primera parte de A prueba de muerte, siendo embestidas por el auto de Stuntman Mike

-Las chicas de la segunda parte de A prueba de muerte, dándole una tremenda paliza a Stuntman Mike

-La cara que pone Brad Pitt antes de que le vuelen la cabeza en Quémese después de leer

-El final de Tropa de elite. “Necesitaba ver el corazón de Matías antes de poder regresar con mi familia”

Momentos memorables (por malos) de las películas que vi en el 2008

"¿Por qué eres mi amiga, si estás tan pendeja?"

-Juno sale corriendo de la clínica de abortos y la chica oriental que estaba protestando afuera le grita “¡Gracias por este milagro!”

-El tobillo mágico de Liv Tyler que se fractura y se cura a voluntad, todo al servicio del “terror” en Los extraños

-La escena del control remoto en Funny Games US (y el hecho de que sea la misma película que Funny Games de 1997, pero en inglés)

-El “irónico” final de Sobrenatural, como sacado de un capitulo de South Park, pero “en serio”

-Mark Walberg negociando con una planta en El fin de los tiempos.

Hubiera estado bien si:

¡El fukin' huésped!

-El huésped no hubiera tardado tanto en estrenarse

-Todos hubieran visto Tropa de elite

-El fin de los tiempos tuviera mejores actuaciones y menos momentos de humor involuntario

-Artecinema no cortara sus películas

-Juno hubiera muerto al dar a luz

-Hubieran estrenado Grindhouse como una sola película… y a tiempo.

Mis 10 películas del 2008

Sin un orden en especial y sin “película del año”

-Tropa de elite

-Persepolis

-Sin lugar para los débiles

-El huésped

- Hellboy II

-A prueba de muerte

-El caballero de la noche

-Planeta Terror

-Promesas peligrosas

-Rockandrolla (entrada de último momento)

Mención especial:

-Paranoid Park

-El orfanato

-Bajo Juárez

-Dos tontos en fuga

-Cloverfield

-Rec

-Be kind rewind

Invito a los demás colaboradores del ojo rojo a hacer sus listas de lo mejor del año. Y a ustedes lectores, los invito a que propongan las suyas en los comentarios.

Appaloosa (2008)

2008-12-12T21:03:00.000-08:00

Aquí en México le pusieron un nombre todo chafa como “la vida y la muerte”. Mejor le hubieran puesto “gente respirando”, dice lo mismo: nada.

Como sea, Apaloosa es un western tradicional, como hecho hace décadas. Dirige y actúa Ed Harris, actor veterano al que le entró la espinita de sacar al Clint Eastwood que lleva dentro, y la verdad, no lo hace nada mal.

Desde el principio nos adentramos en el conflicto de Apaloosa, un pueblo en donde los bandidos son los que mandan y no se tientan el corazón para dejar el pueblo sin sheriff. Es ahí donde entran Virgil Cole (Ed Harris) y su mano derecha Everett Hitch (Viggo Mortensen), que por todos los medios intentarán restablecer la ley en el pueblo.

Tan sencilla es la premisa como la manera en que es llevada a cabo. Ed Harris demuestra un estilo de dirección moderado, no se apresura para llegar a la acción, se toma el tiempo de mostrarnos las inquietudes de los personajes, sus códigos de honor. Y a la hora de llegar a la acción, lo hace sin cámara lenta o adornos de algún tipo, cuando llega el momento, pum, bang, muertos, heridos y se acabó. “Eso fue rápido”, dice el personaje de Viggo Mortensen, y si, lo fue. Pero no estridente, lo que en tiempos de Michael Bay es toda una virtud.

Western en el sentido clásico, poco popular para el gran público, pero extrañamente nada excluyente. Cualquiera puede verla y apreciarla, sin ser fan de los actores, el género o alguna cosa en particular. Cine entretenido, pero no por eso hueco. Y aún así, alguien en la sala dijo “como que le falta más acción”. Y cuando finalizó la proyección, alguien al lado mío que no paró de hablar durante toda la película dijo “¿qué? ¿es todo?”, siendo que ignoró todo lo que la película tenía que ofrecerle. Y todavía pidió más. En fin.

Si estás dispuesto a ver una película (y me refiero a VERLA), es probable que no salgas decepcionado.

Y si Ed Harris quiere jugar a ser Clint Eastwood, y el resultado es bueno, ¿Quién puede quejarse?

Calificación: 8.5

Revolver

2008-12-05T18:18:00.000-08:00

Que pasa cuando, por ejemplo, cuando cocinamos por primera vez? (sobre todo hombres). Estamos enfrente del sartén, tratando de figurarnos en nuestra imaginación que comida podemos poner ahí, no parece tan difícil, hemos visto a nuestra madre hacerlo cientos de veces ¿que tan difícil puede ser? Entonces decididos agarramos un par de huevos (blanquillos), los batimos y entonces decidimos ponerles jamón, pero como que no es suficiente y le ponemos unas rebanadas de salchicha es mas también le ponemos queso y no solo queso blanco si no también queso oaxaca ¿y si le ponemos unas rajas? Se las ponemos…mmmmm… creo que por ahí vi tocino pues también se lo ponemos y de una vez nos acabamos el chorizo que sobro del otro día, todo eso junto lo vaciamos al sartén y dejamos que se cocine, al final que tenemos= Una verdadera porquería que ni se nos antoja comer.

Pues eso, una verdadera porquería, es la película Revolver, eso le pasó a Revolver, se mezclaron tantos estilos, temáticas, personajes, situaciones, etcétera, que la película se pierde gacho en la pretenciosa mente de Guy Ritchie. Empieza siendo una película de estafa, luego de gánsters, luego de intrigas y acertijos y termina en una película medio existencial ¿¿ que pedo?? Sin duda es la peor película que he visto en toda mi vida y lo hace la peor el hecho de ser tan pretenciosa y no lograr NADA, es mas creo que ni el mismo Guy Ritchie se entendió. Es tan mala que Jason Statham parece buen actor.

Y es que los ingredientes son tan sabrosos por separados que cuando los juntamos todos el sabor se pierde.

Ahora entiendo por que Madonna se divorcio de Guy Ritchie, ya me la imagino riéndose a carcajadas de la película y el pobre wey de Guy sintiéndose ofendido. Jajajaja

Calificación: -100

Mario Kart Wii (Nintendo, 2008)

2008-11-30T21:14:00.000-08:00

¿Que si los gráficos son obsoletos? ¿Que si nos han vendido el mismo juego desde 1996? ¿Que si el pedazo de plástico que viene incluido para convertir el control en un volante no es suficiente innovación? Bah. Después de saborear la sensación de quitarle el primer lugar a algún hermano/amigo/familiar/desconocido usando un caparazón en el último segundo, lo demás será irrelevante. Porque al final lo que importa no es ganar, sino hacer que el otro no gane…

Si, ya se que parece increíble que un jueguito protagonizado por un plomero gordito y sus amiguitos pueda ser pretexto de encarnizadas batallas llenas de odio y rencor. Igual y exagero y sólo debo decir que el juego es muy divertido, que sus opciones en línea le dan un valor de repetición casi ilimitado, que el control sensible al movimiento resulta intuitivo y hace más intensas las carreras… en fin, cuando lo prueben y sean derrotados por culpa de un caparazón azul lanzado por el último lugar, sabrán de lo que hablo.

No se dejen engañar por la apariencia infantil de los personajes, Mario Kart Wii es pura violencia física, verbal y psicológica.

Calificación: 9

Agárrense

2008-11-15T21:29:00.002-08:00

Porque Dinue va a publicar una reseña de Be kind rewind. No se la pierda.

ACTUALIZACIÓN:
Pues si quieren no se agarren muy duro...

Knowle West Boy

2008-11-07T18:38:00.000-08:00

Están bien verga las “polémicas” desatadas por los comentarios vertidos en los comentarios de este pinche ojo irritado, me divierto, que chingón. Pero bueno, pasando a otros temas, me dieron ganas de hablarle de un disco que salió este año y que por un chingo de razones, entre las más importantes: la hueva, no he “reseñado”.

Tricky / Knowle West boy

Después de 5 años de ausencia en la escena, Tricky (qué sobrenombre tan verga) regresó en el mes de julio, entregando un trabajo que cumple y supera las expectativas de su servidor. Extrañamente el disco está plagado de ritmos festivos; las canciones son mucho más alentadoras, menos oscuras digamos, dan ganas de bailar con varias, incluso algunas remontan muy descaradamente al reggae.

El resto, no menos sorprendente, es un aglomerado de ambientes, logrados a base de ritmos electrónicos. Las canciones favoritas de su servidor: Puppy toy, Council State, Past Mistake, Joseph, School Gates… es decir, el Knowle West Boy me encantó.

Me da hueva seguir escribiendo al respecto, finalizaré recomendando ampliamente este disco, y diciéndole a usted, estimado lector, que si le apetece juzgarme y tacharme de “pendejo” por mi opinión aquí expuesta, se sienta libre e incluso alentado a hacerlo; saque su diccionario, busqué las palabras más rebuscadas que se puedan hallar y disparé sin piedad. Al fin y al cabo yo seguiré viviendo, y usted seguirá dando su recorrido habitual por los blogs sintiéndose experto, y con derecho de ningunear a quién se le ponga enfrente... porque claro, usted, en su mundo, estrecho o no, siempre tiene la razón. Y si no le late, pues como dijo la venada… Ah el disco lo puede bajar si gusta, píquele aquí

Calificación: 9

Lo que pasa es que la cámara está borracha, está borracha, está borracha…

2008-11-05T15:13:00.000-08:00

2008, año de la resurrección del terror “a lo bruja de blair”.

Cloverfield

Lo bueno:
Serie B llevada al presupuesto de Hollywood. Tensión real gratamente conseguida. Subtexto crítico post 11 de septiembre muy oportuno. El monstruo si se ve.

Lo malo:
Marea bien gacho. El monstruo está bien feo. La razón porque los protagonistas se meten en pedos es poco convincente. La cámara aguanta demasiados madrazos.

Comentarios extra:
La obsesión del personaje que lleva la cámara por filmarlo todo es totalmente creíble en la era del youtube, donde la gente quiere grabar y conservar todo. Como la gente que va a los conciertos para verlos a través de su celular.

Calificación: 8

REC

Lo bueno:
Atmósfera terrorífica bien lograda. La razón por la que los protagonistas se meten en pedos es convincente. La sensación de claustrofobia se contagia al espectador. Los “viruleados” rifan.

Lo malo:
Marea bien gacho. La cámara se mueve demasiado como para ser de un programa de televisión. La conductora del programa grita mucho y resulta irritante.

Comentarios extra:
Es lamentable que la gente en las salas mexicanas se identifique con los personajes más nefastos de la película, como el señor racista.

Calificación: 9

Ceguera (Blindness)

2008-11-04T17:39:00.000-08:00

Hay determinadas cosas en el mundo que nacen de cierta forma para acrecentar su valor, que nacen siendo lo que son por que así cambian la percepción de ellas mismas, por que nos permiten establecer un pensamiento único y personal, nacen así por que así tienen que nacer.

Hay una magia, un encanto, un placer que se siente al simplemente leer la forma en que ciertos escritores ordenan las palabras en una oración para desencadenar una serie de imágenes en la mente que permiten que ese establecimiento de palabras que imprimen en el papel sean la ventana hacia las historias que nos cuentan, tales ventanas describen no solo el lugar o los hechos si no los placeres, odios, desencantos, circunstancias, deseos y tragedias de las escenas, palabras que nos permiten ver y sentir la historia del otro lado del cristal.

Hay en demasía la ideología de unificar el pensamiento, de hacernos uno con el resto, perdiendo individualidad; leer un libro es de lo poco que nos hace únicos.

Hay en el cine una película que no esta mal hecha al contrario, hay buenas actuaciones y pienso que esta bien dirigida pero nunca, nunca de los nuncas llegará a ser mejor que el libro.
(claro que Hay ocasiones donde la película es mejor que el libro pero pues no todas las películas están basadas en libros de Saramago o Gabriel García Márquez)

Ceguera: ¿?

Burn After Reading, 2008

2008-11-01T14:59:00.000-07:00

Muchos probablemente vean esta película porque a) tiene un elenco lleno de caras conocidas y b) porque es una comedia. Pero esta película es más que eso. Es una comedia al estilo de los hermanos Coen, o sea, concentrada en la estupidez de los personajes, en las casualidades que los llevan a meterse en problemas y no tanto en sus disparatadas consecuencias… o sea, como Babel, pero en plan chistoso. Jojo.

Ya en serio, Burn after reading es una comedia inteligente sobre gente tonta, que por un lado se burla de los aspectos más ridículos de las personas, y por el otro nos hace pensar que todo lo caricaturesco que se nos muestra en pantalla, no necesariamente está alejado de la realidad. Y esto último puede ser tan triste y desolador como el final de la anterior película de los Coen, No country for Old men.

So what did we learn from this?

Calificación: 8

Qué gacho hemos abandonado el changarro

2008-11-01T14:32:00.000-07:00

Y eso que somos cinco miembros en el blog. Pero bueno, al menos por mi parte, prometo actualizar constantemente, aunque sea para comentar cosas rápidamente. Y prepárense, que ya viene el fin de año, y con el llegan las listas de recuento de lo mejor y peor del 2008.

Saludos.

La Huida (Shoot ‘em up, 2007)

2008-10-05T12:23:00.000-07:00

Dirige Michael Davis. Estelarizan Clive Owen, Paul Giamatti y Mónica Bellucci.

Es muy fácil encontrar exageración en el género de acción. Las maniobras imposibles, las balaceras exageradas, las peleas intensas, las escenas de sexo… parece que nada puede estar fuera de lugar cuando se trata de una película de balazos. Y entonces llega alguien y nos entrega una cinta de acción para decir NO MAMES. Y es que en Shoot ‘em up todo resulta excesivo, incluso para el género.

Como no queriendo la cosa, la película tiene una trama: Smith (Clive Owen, con cara de idiota) es un entusiasta comedor de zanahorias que por asares del destino termina con un bebé en las manos que deberá proteger de unos hombres que… ¿Saben? Contarles más es algo inútil, ya que la trama es un mero pretexto para que Smith mate a un montón de gente, se acueste con Mónica Bellucci, nos enseñe todo lo que odia, y coma muchas zanahorias.

Esta película no es para tomarse en serio. Si, se que suena al pretexto típico de los que defienden las cintas de acción, pero créanme, aquí sería estúpido hacerlo. La cinta contiene las que probablemente sean las situaciones “de acción” más exageradas de la década, en donde podemos ver al gruñón de Smith matar a sus enemigos con zanahorias, disparar mientras tiene sexo, cortar un cordón umbilical con un balazo, y casi hasta volar, todo esto con un soundtrack de rock duro con volumen a tope, como si de un video musical se tratase.

¿Sabes lo que odio? Odio tener la cara chueca.

Los diálogos son memorables de tan absurdos (“debes ser el hombre más enojado del mundo”) y es imposible tomar en serio a Clive Owen como héroe de acción, es más como un Bugs Bunny en anfetaminas. Y el hecho de que hayan seleccionado a la voluptuosa mamazota de Mónica Bellucci sobre cualquier flaca güera de moda, habla mucho de la idea de exceso de ésta película. Mientras más grande las papas, el refresco y la hamburguesa, menos importante es el valor nutrimental.

Shoot ‘em up es descerebrada y hueca, puro artificio y nada de contenido real. Pero la ventaja es que todo esto es a propósito, casi como una parodia, más en la línea de Hot Fuzz que en la de Duro de Matar. Es como Dobermann, pero de peor gusto. Es como Mc Bein en los Simpson, pero “en serio”.

Si, es una película que podemos considerar mala. Pero si los primeros cinco minutos no te hicieron apagar el DVD, es muy probable que termines chutándote este superchurrote y lo que es mejor (o peor, como se quiera ver), lo termines disfrutando. A mí me pasó. Y a mi hermano, que no dejaba de burlarse de lo que ocurría en pantalla, hubo un momento en que tanto exceso lo hizo soltar una carcajada y decir “hay no mames, si está chida”.

¿Cuál de las dos simboliza mejor mi pito?

Es más, si eres un obsesionado con las armas de fuego a un nivel que asustaría Freud, felicidades: esta es una película perfecta para ti.

Y mejor que cualquiera de Vin Diesel si está. Eso ya es ganancia.

Calificación: 6.5 de 10 (Que no los engañe la calificación, si me gustó la película, pero ps tampoco se merece más)

A los dioses les gusta la sensación de poder

2008-09-17T21:49:00.000-07:00

A los dioses les gusta la sensación de poder, les encanta ser adorados, necesitan de la sangre para contemplar sus reinos, saborean el sudor de sus fieles cuando trazan largos caminos intentado llegar a su reino imposible y no hay duda de que estos seres creadores son caprichosos, tal como niños, requieren, necesitan que cada gota de sangre y sudor sean derramadas en su honor para ser omnipotentes. Hay dioses que a través de su ausencia reafirman su infinito poder, aplican el significado de frases tales como: miren a su alrededor seres inferiores y contemplen mi ausencia, recen para que regrese.

Hoy un dios en particular, de los tantos que hay, decidió romper el pacto del resto de sus iguales el cual contempla la innegable destrucción de sus creaciones. Durante la ausencia, de este dios en particular, aparecieron seres que bien podrían haber salido de la imaginación de un filosofo fatalista tales seres llevan nombres como Britney Spears, Julian Casablanca, Fred Durst, Justin Timberlake, Alex Kapranos, Win Butler, Tom DeLonge, Vince Neil, Lily Allen, Chris Martin, Leonardo de Lozanne, Sariñana, MTV, Arjona, Jarvis Coker, y un eterno etcétera.

Hoy un dios en particular nos regaló un pedazo redondo de su poder, nos demuestra su soberbia y crueldad con la que gobierna, el acto de este dios es parecido a darle solo un pequeño pedazo de pan a un pobre niño hambriento, esto no es mas que una señal que nos acercan a la creencia de la omnipotencia de la creación planeada; sin embargo aun con pequeños milagros el destino parece terrible, no se ve la luz que no lleve a la felicidad.

Este dichoso dios se presentó con un milagro (igual que todos los dioses) que con el centellar de su trueno solo ilusiona brevemente el corazón por eso LARGA VIDA AL DIOS DEL ROCK.

Metallica; Dead Magnetic; 10

Taken (2008)

2008-08-28T14:47:00.000-07:00

P: Paco
D: Dinue

P: Cual vamos a ver?
D: Pues…….mmmmm, esta la del niño cieguito O la de la reina con Scarlett Johansson
P: mmmmmmm………y que reina… mamacita
D: Oye!...... Y también esta la de Búsqueda implacable
P: Ahhh esa he oído que si esta buena, entonces si vemos esa?? Nos queda bien a la hora que esta, digo.
D: Bueno pues ya que, yo quería ver la del niño ciego pero bueno.

Dos horas y 50 pesos después….

P: Orale!! si esta buena la película, a ti te gusto?
D: Ehhhhh?
P: Que si te gustó?
D: Pero es que…..pues no manches…….ehhhhh……mmmmm…pero……..pues si meee ….gusto

P: Aha, entonces NO te gusto, pero por que??? ehhh ehhh ehhhh, pues a mi se me hizo buena, tiene de todo: buenos golpes, buenas persecuciones, la trama no esta chafa a pesar que la escribió Luc Besson (que ya es noticia, digo desde El Profesional), buenos balazos, tiene escenas bien hechas con todo y que es del director de el Transportador- bueno eso creo-.

D: Pero pues, ya ves como soy yo, analizo todo demasiado, (P: uyy que si no), además….no se… eso de que pongan al gringo como el mas bueno y a los demás como la gran basura como que no me gusta y eso por que el personaje de Liam Neeson ya sabia que había cierto tipo de secuestros y que no haya hecho algo sino hasta que le toco que le secuestraran a su hija, como que no resulta de un buen “héroe”, eso se me hace medio gacho demuestra que el (Liam) al igual que el resto de los personajes solo le importan sus intereses.

P: Perooo…..pues…ehhh…mmmm… en las películas de tu adorado Bruce Willis pasa mas o menos lo mismo, o noo?? No se pone a matar terroristas no mas para salvar a su esposa, el resto del mundo no le importo que no, ehh?

D: No es cierto a mi adorado Bruce simpre lo engañan y es cuando se encabrona mas y se ensucia de sangre y mugre viéndose sexy, uyyy eso si es un buen "acción heroe", no que ves a Liam y pues ya se ve viejito como que no le crees que sea tan fregón, el curso de Jedi lo dejo agotado.

P: Ayyyy tu siempre arruinas mis películas, no me dejas disfrutarlas ni tantito.

D: Ya no te sientas tan mal……pensándolo bien no esta tan mala, si tiene buenas escenas y pues tiene mas o menos un parecido con las de Bourne (Matt Demon) siiii, si esta buena, es de esas peliculas que disfrutan mas los hombres.

Festival veraniego de cine (3)

2008-08-21T18:12:00.000-07:00

Hellraiser (1987)

Dirigida y escrita por Clive Barker, Hellraiser resulta ser una sobresaliente película de terror, precursora de obras de terror-gore-sadomasoquismo como la serie de Saw u Hostal. Las escenas transcurren entre la fantasía, la tensión, el terror, el asco, el placer y el dolor. Sin importar los monstruos fantásticos que aparezcan, siempre son los seres humanos los detonantes de todo. He ahí lo fascinante de esta cinta, que contiene también uno de los trabajos de maquillaje más completos de su época y que han envejecido mejor que los efectos digitales de algunas películas del 2007.
Calificación: 9

Hellbound: Hellraiser II (1988)

La primera mitad de esta secuela es interesante, realmente parece seguir lo ocurrido en la primera parte de manera lógica y entretenida. Sin embargo, mientras más avanza la trama se va perdiendo la coherencia, hasta llegar al punto del ridículo. El maquillaje sigue siendo sobresaliente y algunas escenas están muy bien logradas, pero los momentos clave como la batalla final o la extraña reacción de algunos personajes clave dan al traste con todo. Me dejó sin ganas de ver las siguientes secuelas.
Calificación: 7

Sobre el posible remake, sólo espero que se siga recurriendo al uso de maquillaje para la caracterización de los Cenobites y, sobre todo, que no la caguen muy gacho.

NIN: The Slip

2008-07-24T20:32:00.000-07:00

El 5 de mayo del presente, Trent Reznor dio a conocer que tenía nuevo material bajo el brazo, que se encontraba más que feliz por la respuesta de los fans para su proyecto instrumental que nombró "Ghosts", y que como muestra de agradecimiento a ese apoyo dejaría que los fans descargaran gratis el "The Slip".

Después de aproximadamente un millon y medio de descargas, Trenty decide sacar 250.000 copias fisicas de "The Silp", meterle 5 videos de los ensayos para la nueva gira de NIN y darle a los fanáticos un objeto preciado el cual pueden presumir a sus amigos, ya que está numerado.

"The Slip" no revoluciona la industria musical, y tampoco redefine el sonido de la banda, lo único que ofrece es una nueva serie de canciones empapadas de frescura que le devuelven al espectro musical en general mucha de la fuerza interpretativa y genialidad que le hace falta en estos días; poder de verdad acudir a una banda probada como lo es Nine Inch Nails para no tener que aburrirse buscando entre banditas hechas al vapor algo que pueda sacudir las entrañas y provocar el movimiento de los dedos de los pies mientras estas sentado en el micro.

La reincorporación del guitarrista Robin Finck a sus filas, tanto para la grabación como para las presentaciones en vivo le ha venido muy bien al álbum. La vitalidad con la que sale cada canción hace pensar que Reznor se ha dedicado en este disco, más que a lograr una obra maestra, a simplemente explotar las capacidades de sus músicos para divertirse junto a ellos. Rolas como "1.000.000" lo muestran:

The Slip aun puede descargarse sin costo.

El próximo 18 de octubre, Nine Inch Nails se presenta en México bajo el marco del Motorokr Fest. Un servidor ya se está comiendo las uñas.

Calificación: 8 de 10

Batman The Dark Knight

2008-07-20T20:12:00.000-07:00

Woooow!!!!!!

Hace ya tanto tiempo que no hago esa expresión al salir del cine. Y es que sinceramente creo que muy pocas películas nos dejan con esa sensación, películas que creo que cumplen a 100% y bien su cometido que es entretener sin mas ni menos ese cine (dejando a un lado el cine conceptual, el cine melancólico-chillón, el cien freak, el cine que nos pretende educar o concientizar, etc, etc) que en pocas letras es el cine de Hollywood, ese cine o películas que gracias a porquerías como: la ultima de Indiana Jones o la trilogía de Spiderman o peor aun la ultima trilogía de Star Wars y un largo etc, han hecho que se pierda la fe en el cine de acción, en el cine de explosiones, de acrobacias en coches, de buenos madrazos, de buenas peleas, de películas que nos mantienen a la orilla del asiento, ese cine que por desgracia parece tener ya solo destellos ocasionales. Por que siendo honestos esas películas también cuentan no hay que menospreciarlas, por que ya bien lo dijeron los hermanos Cohen: ni todo el cine de Hollywood es malo ni todas las películas de arte o independientes son buenas; y tan difícil es hacer una película dramática como una película de acción, no cualquiera puede y ejemplos sobran por que tanto existe "Vantage Point" como existe "Los fantasmas de Goya" (la de Javier Bardem).

Uno de esos destellos se estrenó apenas el viernes, es de esas películas que parecen perfectas, que nada les salio mal, que las estrellas se alinearon para que todo les saliera bien. Sin duda La "franquicia" de Batman retomó el camino perdido, ya no parece mas un capitulo de dos horas de la serie de los 70's ahora si se presenta el verdadero caballero de la noche y con una excelente revelación de su mas letal archienemigo "El Guason".

Pero no todo en la vida es perfecto (ni Dios lo es) para mi el único punto débil es Maggie Gyllenhaal quien la neta no concuerda con el resto del reparto de actorazos y si, por el otro lado, El Guason es interpretado magistralmente por el difunto Heath Ledger quien lo reinventa dejando de lado un Guason mas caricaturesco como el de Jack Nicholson.

Quien sabe hasta cuando se presente otro destello de este tipo, pasaran y pasaran cientos de películas antes de que volvamos a disfrutar uno de estos caprichos de la naturaleza cinematográfica, pero por hoy disfrutemos de Batman The Dark Knight.

10 de 10

Planet Terror

2008-06-23T17:46:00.000-07:00

They just fuck with the wrong mexican!

El día comienza cuando me despierto, me estiro, bostezo, me rasco la cabeza, (la cual apenas empieza a carburar) me baño y salgo directo a la escuela. Llego al laboratorio donde estoy trabajo en mi nuevo experimento el cual consiste en extraer de una planta un extraño compuesto de olor fétido, después de días de extraerlo en su forma mas pura se lo inyectamos a unos cuantos ratones para ver que efectos producen, a los pocos minutos de inyectarles la sustancia rara los ratones empiezan a convulcionar, a dar vueltas sobre si mismos, a vomitar y de su cuerpo crecen granos; los granos se esparcen por todo su cuerpo dándoles un aspecto asquerosos, en pocos minutos los ratones están todos como las cara de un puberto y de repente comienzan a crecer, crecen y crecen, se salen de sus jaulas y adquieren una forma humanoide. Nos empiezan a olfatear y a mirar como si fuéramos comida y ¡ZAZ! se nos lanzan, empiezan a devorar a los profesores, les arrancan las cabezas, salpican todo de sangre hay brazos, piernas, sangre, viceras por doquier.......Hay días en que quisiera ser Quentin Tarantino o Robert Rodriguez.

Aunque muchos siguen escépticos en cuanto a la capacidad de estos dos grandes directores y aunque quizás nunca ganen los premios que han ganado Scorcese, Copola, los hermanos Coen, Almodovar, Lee, etc,etc. Si son mis directores favoritos (mas Tarantino) y así como agradezco haber nacido en la era Simpson, agradezco haber nacido en la era Tarantino/Rodriguez Dios los bendiga. jejejejeje.

100 de 100

SEX AND THE CITY: La Película (2008)

2008-06-22T17:34:00.000-07:00

Es extraño como algunas series de televisión se van convirtiendo en parte de tu vida, aunque aparentemente no tienen nada que ver con tu realidad, o con tu “generación”. Pero existen historias que sobrepasan edad, ciudades y estilos de vida.

Sex and the City logró eso, y tal vez mucho más, pues contaba la historia de cuatro mujeres que sobre todas las cosas eran amigas, pero también nos mostraba el mundo en el que se desenvolvían, y los hombres con los que se envolvían. Después de seis temporadas, tres matrimonios, un bebe y muchas aventuras sexuales, la serie terminó, donde todas, al parecer, alcanzaban su “final feliz”, esto no le gustó a muchos, otros solo lo vieron como el paso necesario.

Así que aquí nos encontramos, cuatro años después, ante la película de Sex and the City, dirigida y escrita por Michael Patrick King, que viene junto con Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Samantha Jones (Kim Cattrall), Charlotte York (Kristin Davis), Miranda Hobbes (Cynthia Nixon) y todos sus hombres.

La película empieza en una situación parecida al final de la serie, Carrie con Mr. Big, Charlotte con su judío y su hija china, Miranda viviendo la vida de mujer que trabaja y cuida a su familia, y Samantha continúa con su actorcito, todo parece apuntar a que encontraron la felicidad y que todo va a ser “miel sobre hojuelas”, pero ¿eso seria muy aburrido, no?

Se nos muestran nuevos conflictos y temores. Esto se puede resumir a: ¿Qué es el amor? ¿Hasta donde estamos dispuestos a llegar para conseguir esta meta? y ¿En realidad la vida que tenemos nos hace felices? La película se centra en la vida de pareja de las protagonistas, pero claro, nunca dejando de lado su relación de amigas y que tan importantes son estas personas en nuestras vidas, que incluso llegan a ser más cercanas que la propia familia. Pero no por esto todo es melodrama, sino que nos encontramos con las situaciones humorísticas que caracterizaron a la serie.

Dentro de los aspectos negativos se encuentra que la música es bastante mala, se notó que la idea era mostrar “lo nuevo”, pero perdieron el rumbo. Además, algunos comerciales de marcas (que era lógico que iban a estar ahí) se sienten forzados o fuera de lugar.

En pocas palabras, si fuiste seguidor de la serie, es un película que no te puedes perder, porque aunque “actualizaron” a los personajes, tienen la misma esencia de siempre, y bueno, si Sex and the City nunca fue lo tuyo, ahí esta Pesepolis.

Calificación: 8.5 de 10

Festival de cine de verano (2)

2008-06-12T11:49:00.000-07:00

Los escenarios que frecuento son repetitivos. Cuarto, sala, cuarto, sala. Me voy a volver loco. He comprobado cosas de mi mismo que no sabía, como por ejemplo, que podría comer quesadillas con tortilla de harina durante el resto de mi vida, y sin hartarme. Las películas documentales me ayudan a no olvidar que hay un mundo allá afuera… Pero hay otras que me devuelven a mi locura....

La neta todo bien, pero es chido dramatizar de vez en cuando.

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Rocky Balboa
Como ya lo había mencionado Dinue en su recuento de películas del 2007, es toda una sorpresa. Aunque sentimentalista, es una cinta llena de sinceridad, que se mueve por los caminos de la nostalgia, y que llega a resultar, incluso, conmovedora. Cuando esté ruquito, quiero ver esta película para chillar.
Calificación: 8

Little Miss Sunshine
Yo esperaba una basura, pero al final terminé con ganas de bailar “Superfreak”. Quizás no es la cosa más original del mundo, ni la obra maestra que nos querían hacer creer que era cuando salió. Lo cierto es que tampoco lo pretende. Es una comedia entretenida, por momentos hilarante, sin discursos ocultos de ultraderecha, muy en la línea de Wes Anderson.
Calificación: también 8

Comer, beber, amar
Dirigida por Ang Lee, es una cinta que se mueve entre el drama y la comedia, y nos muestra los problemas que tienen un padre y sus tres hijas. Sutil y conmovedora. Puntos extra por la comida. Es increíble como se te puede antojar un platillo con sólo verlo, incluso sin tener idea de cual es su sabor.
Calificación: 8.5

Celebración
Dirigida por Thomas Vintembreg, aquí vemos una reunión familiar con motivo del cumpleaños del padre. Lo cierto es que hay un gran secreto que al ser revelado, puede que ya no haya nada que celebrar. La verdad es una cinta muy recomendable, y mientras menos sepan de ella, mejor.
Calificación: 9.5

Seven
Digan no a la piratería. Es probable que su copia “clon de DVD”, venga rayada antes del último cuarto de la cinta… snif!
Calificación: me lleva la chingada.

Festival de cine de Verano (1)

2008-06-07T16:59:00.000-07:00

,He aquí algunas reseñas que inauguran mi festival de cine de verano. No piensen que es un festival de verdad, así le digo al hecho de ver muchas películas en el reproductor de DVD de mi casa. A veces no como y extraño la luz del sol… pero vale la pena. Aquí dejo cuenta de lo que he estado haciendo en mi autoexilio de la sociedad, para que si alguien pasa y se pregunta “¿De qué murió el taquero?”, sepa que fue de cineadicto.

La venganza femenina “Light”
La cambiadora de páginas / Niña mala

Tanto la película dirigida por Denis Dercourt, como la dirigida por David Slade, tratan el tema de la venganza, usan personajes femeninos… y no llegan a ser la gran cosa. Ambas tienen grandes momentos y esplendidas actuaciones… pero también tiene puntos malos que las ponen como películas inferiores a otras que tratan el tema de la venganza (como la logradísima trilogía de Park Chan Wook).

La Tourneuse de pages (2006)
Una niña asiste a una audición de piano para ser aceptada como estudiante de un conservatorio. Ella demuestra ser muy apta en su prueba, cuando de pronto se ve distraída por la presidenta del jurado y comienza a equivocarse. Esto despierta en ella un instinto vengativo que ira desarrollando a través de los años hasta desquitarse con una familia que ni la debe ni la teme.

Si bien plantea muy bien el desarrollo de la venganza, y la actuación de Déborah François es muy buena por sutil, lo cierto es que el guión es un tanto gris. Sus mejores momentos son a la hora de presentar el mundo de la música clásica, en donde se logran verdaderos momentos de tensión. Y la gran atención a detalles pequeños (reacciones, miradas) nos habla de un gran trabajo tanto actoral como de dirección. Lástima que el final sea tan gris y anticlimático, y dé al traste con los acierto. Eso si, la protagonista se ve muy bien en uniforme de tenista… perdón, pero ya lo dije.

Hard Candy (2005)
Un fotógrafo de 32 años conoce a una niña de 14 a través de Internet. Ambos se reunen en un café, y el tipo nota que la pequeña es muy madura para su edad y decide invitarla a su casa. Lo que el no sabe es que ella es un a superniña que lo acusa de pedofilo, y le tiene preparada una venganza en nombre de las niñas abusadas de todo el mundo…

Bueno, la película no tiene el tono de mi sinopsis, pero el guión es tan ridículo que me da esa impresión. La actriz Ellen Page (antes de ser archi reconocida por su papel en la sobrevalorada Juno), desarrolla un personaje imposiblemente perfecto, el cual es capaz de realizar una “incomoda” operación perfectamente a pesar de su edad, y la unica excusa que nos da el guión es que ella “es una alumna con mención honorífica”.

Todo el tiempo en la película se nos muestran situaciones inverosímiles que están puestas ahí al servicio de la tensión. Para que las situaciones que vemos en pantalla nos provoquen emociones, es necesario que nos olvidemos de que dichas situaciones no son lógicas. Por ejemplo, es imposible que el personaje Patrick Wilson corra como si nada después de lo que Juno… perdón, Ellen Page le hace, pero las consecuencias de esto suben la intensidad de la trama.

Así que todo depende del espectador: si está dispuesto a perdonar la falta de realismo, se puede encontrar con un triller perturbador. Pero si al contrario, no está dispuesto a tolerar tanta exageración, es probable que termine aborreciendo la película. Y tanto las buenas actuaciones como la economía de recursos pasan a segundo plano ante tal situación.

La cambiadora de páginas: 7
Niña mala: 6

Death Proof (2007)

2008-05-31T10:21:00.000-07:00

Por fin, sin mucha publicidad y en el orden que quisieron, las distribuidoras nos hicieron el favor de traernos las películas que forman el diptico llamado Grindhouse, donde los directores Quentin Tarantino y Robert Rodríguez le rinden tributo a las películas de serie b exhibidas en funciones dobles en los cines gringos estadounidenses de los años setenta.

Aquí en México nos llegó primero la parte de Tarantino, que trata sobre unas chicas muy parlanchinas, y de Stuntman Mike (Kurt Russel), un doble de riesgo convertido en asesino serial.

La película empieza con un aviso que nos informa acerca de lo que vamos a ver, algo así como “no se saque de pedo, la película se ve mal apropósito para parecer setentera”. Yo la vi en el Lumiere Reforma, y ahí las películas siempre se ven así, por lo que el anuncio resulto más hilarante todavía.

Y ya, desde el comienzo la película tiene la marca de la casa. Los personajes se la pasan parloteando entre ellos, usando comentarios sarcásticos, o hilando referencias al cine de serie b, de música, o hasta del mismo cine de Tarantino. Y esto podría desesperar a algunos, ya que hay demasiados diálogos antes de llegar a “la acción”. La verdad es que estos diálogos están muy bien construidos (no como en Juno), y si uno se deja llevar por ellos, es probable que suelte una o más carcajadas.

Eso si, el resto de la película es todo un caramelo visual. Las chicas, si bien se muestran fuertes e independientes, todo el tiempo las vemos mostrando sus atractivos, sobre todo sus pies (fetiche del director). El soundtrack es de lo más puntual, siempre hay una cancion precisa para magnificar alguna escena. Y las persecuciones y los choques son por demás emocionantes.

Mis momentos favoritos: Stuntman Mike mirando a la cámara antes de “entrar en acción”; el baile erótico de “mariposa” (no por lujurioso, realmente esta muy bien hecha la escena), el primer choque frontal, y sobretodo, el final, que casi me hace aplaudir en la sala.

La verdad es que me sorprendió bastante esta película. No soy un fanático del director, de pronto si la caga bien gacho (como al final de Kill Bill), o se agarra demasiado en elementos del cine de culto (como en Kill Bill). Además, eso de que siempre salga en sus películas siempre me cae pesado, el tipo es un costal de papas actuando y cae muy gordo. Pero Death Proof funciona muy bien en lo individual. No hay que ser seguidor de Tarantino para disfrutarla.

¿Qué Tarantino no está “de moda”? ¿Qué sus películas son más plagios que tributos? ¿Que no es ningún genio y que no ha aportado nada al cine? ¡¿A quien chingados le importa?! Death Proof es una chingonería. Es cine divertido, que retoma muchas cosas, pero también las propone, y que lo deja a uno, al final de la función, con una gran satisfacción. Si uno va al cine, y sale con esa satisfacción, creo que da igual la trascendencia del autor, ¿No? Esperemos a ver que tal la de Rodríguez.

Jungle Juliaaaaaa!

Calificación: Aunque creo que se merece un 8, el escuincle baboso que vive en mi le pone 10.

……………………

Qué lamentable la distribución de películas en México. El hecho de que Grinhouse se partiera en dos para su estreno fuera de Estados Unidos pasó a segundo plano en nuestro país, donde parecía que no nos iba a llegar de ninguna manera. Esas distribuidoras no conocen a su público, y por situaciones como esta es que la piratería siempre les come el mandado.

Iron Man

2008-05-02T23:07:00.000-07:00

¿Se ha vuelto demente?

¿Puede ver o esta ciego?

¿Puede caminar?

¿o si se mueve caerá?

¿Esta vivo o muerto?

¿Tiene pensamientos dentro de su cabeza?

Solo pasó por ahí

¿Por que debemos siquiera preocuparnos?

Se volvió acero

En el gran campo magnético

Donde viajó por el tiempo

Por el futuro de la humanidad

Nadie lo quiere

El solo mira fijamente al mundo

Planeando su venganza que pronto desplegará

El tiempo es ahora

Para que el hombre de hierro extienda el miedo

Venganza desde la tumba

Matando a las personas que una vez salvó

Nadie lo quiere

Ellos solo giran la cabeza

Nadie lo ayuda

Ahora tiene su venganza

Las botas pesadas que carga

Harta a sus victimas, llenándolas de miedo

Corren tan rápido como pueden

EL HOMBRE DE ACERO VIVE OTRA VEZ!

9 de 10

The White Stripes

2008-05-01T14:05:00.000-07:00

La primera vez que escuché a los White Stripes me saqué de pedo. Los conocí por el disco White Blood Cells, el cual compré sólo por la portada y porque tenía ganas de escuchar cosas nuevas. Llegué a mi casa, lo escuché con audífonos de principio a fin. Cuando acabó el disco me paré y pensé “No se que acabo de escuchar… ¡Pero qué chingón!”.

No sabía nada de ellos, salvo la canción Hotel Yorba que pasaban en Radioactivo, no tenía ni puta idea de qué eran ni de donde venían. No sabía que era un dueto chico-chica, que no tenían bajo, que él tocaba tanto guitarra como piano y además cantaba, ni que ella era la baterista. Sólo tenía las canciones que acababa de escuchar, que medio me sonaban a blues, medio me sonaban a los ramones, a country, a Led Zeppelin… pero también era demasiado original. Ya después supe que tenían dos discos anteriores, un video bien famoso en MTV, y que de aquí en adelante los White Stripes starían en boca de todos.

El primer disco se me hace el más chingón. Ninguna canción está de más, le falta producción pero le sobra energía. Desde aquí se veía a Jack White como un loco virtuosillo. Su segundo álbum “De Stijl” es bueno, ya se escucha mejor producido y tiene muy buenas canciones como Hello Operador, donde hasta armónica usan. White Blood Cells es el que menos sólos y malabares guitarrísticos tiene, pero se solventa con grandes composiciones. El Elephant es de donde se desprenden más sencillos y tiene muchos experimentos, pero a mi parecer es su álbum más flojo, llegando incluso a ser aburrido. En Get Behind Me, Satan le dan rienda suelta a los experimentos, con marimbas y composiciones al estilo Janis Joplin.

Es en su último album, “Icky Thump”, los (¿hermanos? ¿ex esposos?) White están en su mejor momento, con un balance entre canciones pop, experimentos excéntricos (hasta con gaitas y mariachi) y el más puro y poderoso rock chapado a la antigua. Se agradece algo de esto en una época en donde la gente suele adquirir discos para hacerse el “cool”. Los White Stripes una vez fueron cool. Ahora que ya “pasaron de moda”, sería bueno que se les comience a darel valor que merecen.

The White Stripes: 10
De Stijl: 7.5
White Blood Cells: 8
Elephant: 6
Get Behind Me, Satan: 8
Icky Thump: 9

"Cómo has cambiado" / Pensamientos inspirados por la película Im not there

2008-04-26T12:39:00.000-07:00

“Cómo has cambiado”. Es común que, en algún momento de tu vida, alguien termina diciéndote esa frase a manera de reproche. Que si tu comportamiento es diferente con las personas que frecuentas, que si ahora ya no te gusta lo mismo que te gustaba antes, que si ahora crees algo en lo que antes no creías. Pareciera que, en la percepción de los demás, los cambios son muestra de incongruencia, y con estos se deja de cumplir con una expectativa idealizada por el otro.

“Cómo has cambiado”… Es verdaderamente molesto recibir esa frase a manera de reproche. ¡Por supuesto que hemos cambiado! Las experiencias personales que se viven día con día, las lecciones aprendidas, el contacto con otras personas, con otras maneras de pensar… todo influye en la manera de ser de una persona. Y no me refiero a adaptar tu forma de ser a una tendencia o una moda. Me refiero a los cambios naturales, al proceso de madurez, del ser mismo que se encuentra en constante cambio, en constante enriquecimiento.

En Im not there vemos la vida y obra de un músico, escuchamos sus canciones, encontramos diferentes estilos fílmicos, incluso ideas recicladas de videoclips. Pero más allá de eso, vemos un ejemplo perfecto del “cómo has cambiado”.

La historia de Bob Dylan es representada por múltiples actores no sólo para enaltecer una figura pública a niveles abstractos. Es una forma de ver las múltiples facetas de una persona. Las múltiples etapas en las que un ser se maneja, ante los ojos de los demás y ante la percepción propia. Y en todas las facetas, se ve en la situación de confrontar el “cómo has cambiado” como una manera de desafiar su integridad, cuando es inherente en la persona cambiar. Enriquecer su persona para ser alguien nuevo es parte de esa integridad.

Sin ser músico, o icono pop, o lo que sea, eso es lo que nos puede dejar Im not there.

- Cómo has cambiado.
- Gracias.

Agradecimientos aparte a Neko Chan, que también inspiró este post.

Tom Clancy's: Rainbow six Vegas 2

2008-04-19T19:58:00.000-07:00

A lo mejor y muchos no saben de que se trata así que daré un breve resumen. Tom Clancy es un famoso escritor de thrillers políticos basados en conflictos militares, obviamente el escritor es gringo, mas famoso aun por que varios de sus libros han sido llevados a la pantalla grande generando éxitos de taquilla como The Hunt for Red October, Patriot Games, Clear and Present Danger, y The Sum of All Fears entre otras, protagonizadas por actores como como Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck que igual y muchos no las han visto pero son muy recomendables ya que son de buena acción. A partir de la Xbox salieron una serie de juegos que llevaban su nombre, juegos basados (obviamente) en conflictos militares tales como Splinter Cell, Rainbow Six y Ghost Recon. Estos juegos han tenido un gran éxito dento del mundo de los videojuegos ya que son considerados los mejores en su área llevado al extremo la experiencia de ser un espía o un militar o un miembro de una célula de fuerzas especiales superando con creces a sus antecesores como Metal Gear, SWAT y un largo etc.

Peroooo, que tienen de diferente???? mmmmmmm........ pues todo!!!, no solo es el hecho de disparar a lo wey, hay estrategia, pericia, habilidad y sobre todo las cosas: realismo, algo que en definitiva logra muy bien. En esta ocasión hablaré de Rainbow six Vegas 2 en su versión para el Xbox 360, en el cual eres líder de un grupo de 3 agentes especiales tipo SWAT con la misión de infiltrarte en edificios de las vegas invadidos por terroristas salvando así a los pobres rehenes. El juego es en disparador de 1era persona teniendo a tu disposición a otros dos agentes los cuales seguirán al pie las ordenes que les des por medio de comandos de fácil acceso en el control, el cual es fácil de manejar si es que ya jugaste alguna versión de estos juegos si no pues no es tan difícil de dominar, tanto los botones como las palancas responden muy bien dando una buena sensación de realismo tanto así que, incluso si la cagas tus propios compañeros te pueden matar.

En concreto el juego es muy bueno en donde la experiencia de ser de un equipo de fuerzas especiales es verdaderamente sorprendente y no solo por la graficas, hay buena inteligencia artificial, buen sonido ambiental, buena movilidad, fácil acceso de botones, buena mira, acceso a muchas armas, buenos detalles en fin creo que es un videojuego bastante bueno en donde nunca se aburrirán de matar terroristas jejeje.

En fin quizás no les llame o no les gusten los juegos de guerra o de disparador, y mas aun sabiendo que matan terroristas en defensa de los gringos, pero sin duda y si se dicen fan de los videojuegos tienen que probar alguno de la serie de Tom Clancy's, sin duda son de lo mejor.

9 de 10 (me gustan mas los de Splinter Cell)

Control (2007)

2008-04-11T21:39:00.000-07:00

La ópera prima del videoclipero y fotógrafo Anton Corbijn es una de esas películas de las que no sabes qué esperar, pero que después de verlas no puedes sacarla de tu cabeza.

Al saber que se trata de una película sobre un músico, hay varios motivos que te pueden alejar de verla, ya sea que no conozcas nada sobre el icono del que se habla, o que tengas muchos prejuicios en contra de las cintas biográficas. Sin embargo, Control sale bien librada de todo esto.

Control no es la típica biografía de estrella de rock, donde se tiende a idealizar la figura del músico a un punto inhumano, con el cuál es imposible involucrarse (como en The Doors de Oliver Stone). Aquí ves al protagonista cometer errores, deprimirse, tropezar y levantarse como lo haría cualquier persona que conoces. Es fácil como público sentirse involucrado con lo que ocurre en pantalla.

El casting y las actuaciones están en un buen nivel. Los actores son idénticos a sus contrapartes reales, sobre todo cuando interpretan las canciones de la banda, que están impresionantes. Hasta dan ganas de pedirles canciones de tan buenos.

Pero más allá de los números musicales, es muy interesante ver, por un lado, la relación de Curtis con su esposa (el hilo conductor de la película), y por el otro, como funcionaba Joy Division desde adentro. El miedo antes de cada presentación, la presión que tenía Curtis por ser una imagen pública que debía satisfacer las expectativas de otros, los percances en cada presentación… nunca se había visto a una banda de manera tan cercana, sobretodo a una que se acabó antes de poder despegar.

Una muy buena película, tanto para el fanático de la música como para el del buen cine.

:::::::::::::::::::::::::::::

Nota aparte: Los subtítulos de la versión mexicana me sacaron ronchitas. Es increíble como se traduce a unos chicos de Manchester en los 70 hablando como si fueran mis primos nezayorkinos caguameando en la esquina de mi calle en el 2007. Al menos está en inglés.

Calificación: 8.5 de 10

10,000 A.C.

2008-03-23T18:17:00.000-07:00

Ahhh.......La verdad no le llega ni tantito a "Día de la independencia" o a la de "El día después de mañana". Advertencia: No la vean es muy tediosa con poca acción, con circunstancias incoherentes (eso siempre ha estado presente en las películas de Roland Emmerich), el típico discurso del héroe todo poderoso y el final mas chafa de la historia de las películas de acción. En fin si de calificar se trata yo le pongo un 3 (la primera secuencia de acción esta buena) y mejor vean la de Horton, digo si es que no hay otra opción y no quieren suicidarse. Yo no se como a mi

acompañante le gustan estas peliculas.

Portishead!!!

2008-03-10T03:14:00.000-07:00

Talvez ha estado rolando en los blogs de música desde semanas atrás, lo había tenido en mis narices, más cerca de lo que creía y como siempre me lo estaba perdiendo. Uno de los retornos más ansiados por su servidor, y seguro uno de los discos más importantes del año. El “Third”, de PORTISHEAD.

Todo comienza con bonito sampleo en portugués, y de ahí la chingonería ya no para; el sonido característico de está banda, pero con detalles inesperados; uno se sumerge justo donde la voz de Bett quiere llevarte, recopilando cada escena en blanco y negro de nuestra retorcida mente, cada idea de desesperanza que nos pueda quedar en el anonimato de la inconciencia.

Y es que lo que contiene este disco no es otra cosa más que calidad y sentimiento, llevándose de la mano hasta el punto de mezclarse en un ambiente que ya no puede definirse en algún límite.

Drum and Bass, Trip-Hop, y de pronto un sonido inclasificable, que remonta irremediablemente a algunos sonidos del “Big Science” de Laurie Anderson, pero que resaltan por lo sorprendente de su uso; por la autenticidad implacable de cada nota. El espectro es amplio y envolvente, incluso la psicodélia se hace presente.

Podría decir más cosas de este disco, pero la verdad estoy emocionado, el resultado de la escucha de este trabajo se podría definir como una gran satisfacción; por haber encontrado este volumen de canciones distintas y al mismo tiempo con el sello característico. Poco más de 10 años para encontrar un nuevo Lp de Portishead, y no es que la espera haya valido o no la pena, es que estamos frente al regreso de una banda atemporal y distinta, omnipresente, genial.

Gracias al blog My Musikita: Descarga gratuita Password: mymusikita

Calificación: 10 de 10

Petroleo Sangriento (There will be Blood)

2008-03-06T19:19:00.000-08:00

Y no, no me refiero a cuando Lopez Obrador quemó pozos en Tabasco, no, me refiero a la gran película que recién vi, en donde Daniel Day-Lewis es sin duda uno de los mejores, o mas bien, el mejor actor de estos tiempos; al terminar la película la primera cosa que me vino a la mente fue: Por que gano No coutry for old men como mejor película? cuando creo que en muchos puntos Petróleo sangriento es mejor.

Basada en un libro de Upton Sinclair (Petróleo, 1927) la película es sobresaliente empezando con la actuación, donde Daniel Day-Lewis se lleva de calle la mejor actuación del año en donde también la interpretación de Eli Sunday el actor Paul Dano hace un muy buen trabajo, la dirección (de Paul Thomas Anderson) es simplemente genial y como muestra bastan los primeros 10 minutos que son maravillosos, no hay diálogos, solo el desierto, petróleo, Daniel y una de las mejores músicas de fondo que he escuchado (ultimamente) que no cae en la típica de una película del western, por cierto la cual es tan buena y precisa en las escenas que aumenta en 100 el potencial de cada una de estas.

La película en si trata de la fiebre del petróleo en las zonas áridas de los Estados Unidos, como Texas, tal y como en la fiebre del oro de los años de 1849, en donde las tierras no son fertiles para el cultivo de plantas, pero si son fertiles para el nacimiento de extractores de petróleo, lo cual provoca que un hombre ambicioso, manipulador haga los que sea con tal de tener mas propiedades que explotar, capaz incluso de alejar a su hijo y de ser seguidor de una iglesia fanática del pueblo que es dirigida por un pastor convenenciero.

Además de la buena calidad técnica de la película, de la buena dirección, la buena actuación, la buena música y de la buena fotografía la película refleja lo arcaico, malévolo, egoísta y peligroso del capitalismo, nos muestra la rapacidad, avaricia y corrupción del alma de un hombre hacia un naciente y primitivo sueño americano dándonos una pequeña muestra de como es que Slim es ahora el segundo hombre mas rico del mundo, en donde nada se interpone entre una persona y su deseo de tenerlo todo, refiriéndome al dinero, además del extraño papel de la religión en estos tiempos, en donde una vez mas la batalla no es gana por Dios, ni por Demonio si no por el dios de dioses, el rey de reyes, el patrón de patrones, el poder de poderes: El Dinero, en donde quien lo posea estará en la cima de la cadena de depredación.

Sin duda es una gran película altamente recomendable, y donde yo creo o pienso que debería de haber ganado mas oscares, es para mi mejor película que Sin lugar para los débiles, en fin ya es sabido que los oscares no siempre son de confiar. Saludos.

No Country For Old Men (2007)

2008-02-28T19:40:00.000-08:00

La premisa es sencilla. Tras encontrar dos millones de dólares en los restos de lo que parece ser un conflicto de narcos, Llewelyn Moss se verá perseguido por un sanguinario ser que no descansará hasta encontrar lo que es suyo.

No Country For Old Men es una gran película, sin embargo, y a diferencia de lo que muchos podrían pensar, la película de los Cohen no es fácil de ver. Es más, en muchas ocasiones es muy incomoda. La sangre y los asesinatos que se ven en pantalla son perturbadores, pero lo que no vemos resulta serlo más aún. La manera minimalista (casi austera) con la que fue filmada, sin música y con muchos planos secuencia, sólo recrudecen lo que vemos hasta niveles insospechados.

Y aunque las persecuciones son por demás emocionantes, la confusión e incomodidad van creciendo cerca del final del filme, con un clímax que no llega. Después de tanta violencia, la falta de una catarsis puede ser demoledora. Y es ahí donde radica el mayor mérito de No Country…, ya que es una película más que nada filosófica, donde se le dejan incognitas al espectador sobre el destino, y que difícilmente se pueden contestar.

A nivel actoral, la película es de lo mejor. Si bien toda la atención se la lleva el personaje de Javier Bardem (espléndido), no hay por qué hacer menos a Josh Brolin ni al veterano Tommy Lee Jones, el cual tiene más peso del que aparenta al principio.

El final sacó de onda a muchos que la han visto, debido a lo repentino de este. En mi opinión, el final no podría ser otro y redondea perfecto el concepto de la película. No se los voy a contar aquí, es algo que tienen que ver ustedes.

Calificación: 9 de 10

PD: Neko, Dinue, Paco, no sean gachos y publíquen reseñas de películas del Oscar... tú también Beto.

Reseñitas (2)

2008-02-10T10:08:00.000-08:00

Disco
SiNo, Café Tacuba
Escuchado en: mi cuarto
Los hijos pródigos de Satélite regresan con un disco poco complaciente para los fans del Vive Latino. Como cada disco, los tacubos intentan apartarse de lo que han hecho y eso es aplaudible. Sin embargo, el álbum se siente irregular. Las letras y las estructuras, de tan ambiciosas, se sienten un tanto pretenciosas, y la duración de varios de sus tracks los alejara de la radio (lo cual no necesariamente es negativo). Los fans de sus primeros discos pueden irse aprendiendo temas como “Vamonos” o “Abandonado”. “El Outsider” era una buena idea de canción, pero se pierde con la ejecución. En “53100” pretenden rendir tributo a su querido Satélite, pero la introducción es casi un plagio de un tema de The Who. En “Gracias” expresan la frustración que les causo las pasadas elecciones, con una melodía sencilla que va creciendo progresivamente y hasta se da el lujo de incluir un solo de batería muy zeppeliano. En general no es un mal disco, no le llega a su obra maestra “Revés-Yo soy”, pero al menos no es un “Cuatro Caminos”.
7.5 de 10

Película
Soy Leyenda
Vista en: Cine
Lo bueno: Una cátedra de actuación impartida magistralmente por una perra (ok, Will Smith también se rifa); una ciudad desolada muy convincente; y un gran manejo de la tensión en el espectador… la primera parte de la película.
Lo malo: Los infectados están chafisimas; el final que va preparando la película en el principio nunca llega; Dios hace un cameo inesperado, arruinándolo todo; mucho Shrek.
7 de 10

Videojuego
Super Mario Galaxy
Jugado en: el cuarto de mi hermano.
Todos los detractores del Wii deben jugar esto: innovador, entretenido, accesible tanto para experimentados como para ocasionales. Literalmente, fuera de este mundo.
10 de 10

Civil War

2008-01-07T20:47:00.000-08:00

Bueno, antes que nada quiero agradecer a quienes me metieron en este mundo de los blogs por darme chance de escribir y decir que, mas que una critica es mi opinión, por que yo no puedo criticar algo que no se hacer.

Hace ya mas de un año que salio una serie de comics de marvel que fue autoproclamado como un acontecimiento de marvel y como tal tuvo sus consecuencias en todos sus superheroes, es la famosa serie de Civil war que básicamente trata de que el gobierno gringo, como siempre, quiere inmiscuirse con los superheroes queriendo que estos den su identidad secreta para controlarlos y usarlos, esto después de un "accidente" de unos superheroes novatos en el que murió mucha gente inocente, lo cual ocasiona que los superheroes de la marvel tomen dos bandos: el republicano, que apoya la iniciativa del gobierno, encabezado por Iron man y Reed Richars y el demócrata el cual es liderado por el Cap America, que se opone al decreto, lo anterior ocasiona una serie de enfrentamientos, discusiones, separaciones y dudas en todos los personajes de la marvel quienes vierten su opinión suya de ellos a lo largo de la serie, la cual tiene un final muy a la gringa (el cual no digo por si alguien aun no lo sabe) que "aclara la situación".

En si la serie esta bien escrita, organizada y dibujada (que puedo decir) y solo me desconcierta el final. Según yo el comic trata de ser una especie de "critica", parodia, semejanza, mmmmm, o algo relacionado con el 11 de septiembre ya que los hechos en el comic tienen parecido con la realidad de los gringos queriendo ser complaciente con la mayoría de los sectores publicos americanos, siendo que al final solo se complace al gobierno gringo.

Creo que al comic le faltaron huevos para decir lo que realmente la gente quería leer, es decir, que el Cap America le diera un patada en el culo al tío Sam (chin!!! ya la cage, bueno nimodo) no que solo terminara en el el gobierno americano siempre gana y tiene la razón, que chafa!!!! y lo peor es que a través de la serie se podía leer que los escritores querían que ganara el Cap y al final para ser "políticamente correctos" terminan por darle la razón a su gobierno, en fin, la serie de Civil War termina quedando como un instrumento mas de manipulación americana donde le dicen a su pueblo: "Su gobierno es el mas chingon solo dejen que violemos los derechos de los (super)humanos para protegerlos".

A pesar de todo es altamente recomendable que lo consigan y lo lean para que se generen su propia opinión. Comentarios y sugerencias a mi email.

Recuento 2007 (Peliculas)

2008-01-02T02:56:00.000-08:00

Otro año que se va y como siempre, películas buenas y malas, algunas excelentes otras solo pésimas. He aquí mi recuento de las cintas que ví este 2007, no están todas, pero sí las que sobresalieron (para bien o para mal):

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006, Larry Charles): Divertida y original, el rapto de Pamela Anderson es lo máximo.

Rocky Balboa. (2006, Sylvester Stallone): Toda una sorpresa, la secuencia final me encanto, y la regañada que le acomoda a su hijo.

Perfume: The Story of a Murderer (2006, Tom Tykwer): El libro me gusto mucho, y la película me pareció una adaptación muy decente, de hecho bastante buena.

Apocalypto (2006, Mel Gibson): A muchos no les gusto, pero se me hizo una buena película de acción, muy bien ambientada. Agradezco que no la hiciera en inglés, que no utilizara rubios, y que no expusiera teorías extrañas sobre los mayas (como en Alien vs predator)

Flags of our fathers / Letters from Iwo Jima (2006, Clint Eastwood): No cabe duda, con la edad Clint Eastwood cada vez esta mejor: La Guerra vista desde los dos bandos, así debe ser.

Blood diamond (2006, Edward Zwick): Primera decepción del año, no esta tan mala, pero ¿No pueden evitar la historia de amor cursi?. En el libro Diamantes Sangrientos de Greg Campbell (cortesía de Neko-Chan) se trata el mismo tema en la forma que lo merece.

The last king of Scotland (2006, Kevin Macdonald): Locos pero con cierto encanto, podría ser la definición de un dictador. La actuación de Forest Withaker simplemente genial.

300 (2006, Zack Snyder): Impresionante. Admito que no lleno toda la expectativa que tenia, pero Gerard Butler como Leonidas, las bellas escenas y las peleas valen la pena.

El violín (2006, Francisco Vargas): Sublime y reflexiva. El hecho de que en su país se estrene con solo 20 copias después de que en todo el mundo es aplaudida, es simplemente lamentable.

Spider Man 3 (2007, Sam Raimi): Aburrida, ñoña, predecible. Desperdiciar un personaje como Venom, ¿quién lo diría?

Zodiac (2007, David Fincher): Fincher es uno de mis favoritos y esta no fue la excepción, sin dejarse llevar por el morbo haciendo una típica película del asesino serial, él prefiere centrarse en toda la investigación que se hizo del personaje en cuestión. Datos interesantes y buenas actuaciones.

¿Y tú cuánto cuestas? (2007, Olallo Rubio): No es reveladora ni nada por el estilo, pero para ser la primera película de un ex conductor de radio no esta nada mal. Lo mejor fue descubrir que un vendedor de frutas tiene más sentido común que un estudiante, perdón un pseudo estudiante universitario.

Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007, David Yates): Una de las más esperadas por la autora del recuento, puedo decir que no me decepcionó, sin embargo le falto todo el encanto que tuvieron sus predecesoras; la sentí muy rápida, como que no explotaron situaciones claves de la historia: el hecho de que no hayan pasado ningún berrinche de Cho Chang es imperdonable.

28 weeks later (2007, Juan Carlos Fresnadillo): Horrible. Danny Boyle hizo una película tan hermosa, interesante, emocionante……esta secuela es simplemente horrorosa.

Live free or die hard (2007, Len Wiseman): Aquí mejor conocida como Duro de matar 4.0, es el ejemplo perfecto de lo que es una buena película de acción, emocionante y divertida de principio a fin. Ya lo se, el guión no es lo máximo pero a quien le importa con Bruce Willis en pantalla (papacito).

Transformers (2007, Michael Bay): Curioso, porque este es el ejemplo perfecto de lo que NO se debe hacer en una película de acción. Una palabra: Chafa.

The Simpsons movie (2007, David Silverman): Para toda la expectación que causo, no decepcionó. Para mi gusto estuvo bastante buena, digamos que no fue como una capitulo alargado o algo por el estilo. La secuencia inicial y el desnudo de Bart, geniales.

El Búfalo de la noche (2007, Jorge Hernández): Esencialmente Aburrida, pero sus grandes defectos son las actuaciones mediocres y el hecho de que la historia no provoca sensación o sentimiento alguno. Espero algún día leer el libro y descubrir que Arriaga no fue culpable de esto.

Hot Fuzz (2007, Edgar Wright): Una delicia, las referencias a Bad Boys y Point Break son estupendas, sobre todo porque hacen que te avergüences de que te lleguen a gustar ese tipo de películas (en lo personal la segunda me encanta).

Beowulf (2007, Robert Zemeckis): Emocionante y divertida, no esperaba mucho de ella, pero salí del cine muy complacida.

Sicko (2007, Michael Moore): Desafortunadamente solo la vi en DVD, pero es estupenda. Una muestra perfecta de que los medios de comunicación y el estado están al servicio de la gran cúpula empresarial.

Y como todo recuento debe tener una premiación, tatatatatan, aquí esta la mía:

Mejor película: El violín

Peor película: Transformers

p.d. Se aceptan correcciones, sugerencias, ahh y me encantaría saber cuales fueron sus favoritas u odiadas de este 2007.

P.J. Harvey: White Chalk

2007-12-26T23:25:00.000-08:00

Conocí el trabajo de esta cantautora en el 2004 cuando escuché el sencillo “The Letter” que se desprendía del album “Uh Huh Her”, y desde esos momentos me enamoré de su música. Me parecía insolente y auténtica, desgarradora y cachonda, sus letras no me dejarán mentir. La música que acompaña al Uh Huh Her es extraordinaria, la producción puede ser rudimentaria, pero eso hace del disco una joya imprescindible en sus listas de reproducción.

Me perdí el show que brindó en México gracias a mis problemas monetarios, ojalá vuelva algún día.

Bueno ya, a lo que nos atañe. “White Chalk” es el octavo Lp de Polly Jean Harvey , producido por ella misma, por Flood, coproductor de varias bandas como Nine Inch Nails, y por John Parish. Fue lanzado en septiembre del agonizante año en curso.

Me lo encontré en uno de esos blogs de música gratuita, yo que me decía fan de P.J. y que no sabía que ya había sacado disco, fue una bonita sorpresa. Está plagado de atmósferas insospechadas, casi todas las canciones acompañadas con piano, y algunas arpas. Había escuchado rolas depresivas de Polly, pero en este disco se vuela la barda, es demasiado oscuro, y suficientemente luminoso, como un atardecer anaranjado, caminando entre árboles frondosos, persiguiendo un horizonte cada vez más lejano. Una disculpa por la cursilería, pero de verdad que este disco saca sentimientos escondidos desde la primera vez que se escucha, además de que sorprende, ya que el Uh Huh Her es totalmente diferente.

Altamente recomendable, precisamente para escucharlo después de alguna situación dolorosa, o de irremediable cambio. Vale la pena comprarlo, yo lo haré en cuanto tenga oportunidad, sigo pensando que es muy satisfactorio tenerlo físicamente y ponerlo en un reproductor decente, para escuchar absolutamente todos los detalles, relajado, tomándose un whisky y tirando alguna lágrima.

Para los que no hayan tenido oportunidad de escuchar el Uh Huh Her, ahí les dejo unas rolitas:

Who the Fuck?

The Letter

No child of mine

Y también les dejo el link del blog donde sigue disponible la descarga del White Chalk:

"White Chalk" P.J. Harvey

Calificación: 10 de 10

Se lo lavan, apurense a bajar las rolas y el disco, luego caducan los links, ya saben chingá. Y chequense el recuento 2007 del taquero aquí abajito.

Recuento 2007 (Parte 1, Música)

2007-12-25T14:23:00.000-08:00

Por el Taquero Narcosatánico.

Si, en el Ojo Rojo nos encantan las listas y los recuentos, y qué mejor momento que este para recapitular lo mejor y lo peor de este 2007 que termina.

No está de más recordarles que este post solo refleja la opinión del que escribe, o sea yo, y que no me considero ningún experto en ningún aspecto, así que no se tomen lo aquí escrito como una imposición, ¿Ok?

Bueno, ahí voy:

Mis discos favoritos salidos este año:

5) Neon Biblie – Arcade Fire

El segundo lanzamiento de esta banda canadiense logró captar mi atención a principios de año, con un sonido mucho más melancólico que en su debut, aunque menos memorable. Piezas como “Intervention”, “No Cars Go” y “My Body Is a Cage” resonaron en mi cabeza por meses.

4) Because of the Times – Kings Of Leon

Toda una sorpresa para mí. Nunca creí que los Followill sacaran un album tan maduro y conmovedor. Ya hasta los quiero ver en vivo.

3) The Good, The Bad and The Queen - The Good, The Bad and The Queen

Damon Albarn regresó al mando de esta superbanda y nos entregó un disco lleno de atmósferas oscuras y pasajes melancólicos. Además, escuchar a Paul Simonon en el bajo siempre es grandioso.

2) The Horrors – The Strange House

Si, su música puede ser poco original y su imagen poco agradable (parecen emos con exceso de maquillaje, iugh!), pero sin duda, su disco es uno de los que más disfruté este año. Puro rock con actitud, en la línea de los Fuzztones o los Cramps.

1) In Rainbows – Radiohead

La manera en que fue distribuido fue revolucionaria, no cabe duda. Pero son canciones como “15 Step”, “Nude”, “House of Cards”, “Arpegi” o “Videotape” las que me llevaron a escucharlo una y otra vez, sorprendiendome en cada escucha. Mi indiscutible número uno.

Discos que escuché hasta el cansancio que no salieron en este año (sin ningún orden en particular)

- Led Zeppelin II – Led Zeppelin
- Greatest Hits - Leonard Cohen
- Paranoid – Black Sabbath
- London Calling – The Clash
- Vol. 1 – Caifanes
- Bleach – Nirvana

Discos que no escuché y que me muero de ganas por escuchar (de este año):

- Icky Thump - White Stripes
- Era Vulgaris – Queens of the Stone Age
- Year Zero – NIN (¿Me lo prestas, Beto?)

Sencillos del año:

- Charmed – Kings of Leon
- Paper Planes – MIA
- Count in Fives – The Horrors
- Sick, sick, sick – Queens of the Stone Age
- Conquest – White Stripes

Concierto del año:

Debido a que no fui a muchos conciertos este año (y eso que hubo muchos muy buenos), quizás no esté en facultades de poner un concierto del año. Sin embargo, este año fui a uno de los mejores conciertos de mi vida, así que no dudaré en ponerlo:

Roger Waters – Foro Sol

Reseña AQUÍ.

Y ya. Pronto, más listas y recuentos… espero que los demás ojos rojos se dignen a poner las suyas.

Beowulf

2007-12-13T20:00:00.000-08:00

Alguna vez leí que Johnny Deep siempre había pensado en los piratas como las estrellas de Rock de los tiempos antiguos, y que por esa razón se inspiró en Keith Richards para interpretar a su personaje de Piratas del Caribe, Jack Sparrow; nunca estuve tan de acuerdo con eso hasta ahora, que vi Beowulf: durante toda la película no podía dejar de imaginarme que era James Hetfield el que estaba en pantalla, talvez era por la fuerza con la que el personaje gritaba, o por la personalidad tan irreverente que tenía o porque al igual que una estrella de rock Beowulf solo quería fama, fortuna y mujeres. Y es que es eso, precisamente, lo que distingue a la nueva película de Robert Zemicks: el hecho de que no presenta a los antiguos guerreros como héroes que luchaban por la libertad, motivados por su buen corazón, sino como seres humanos que deseaban fama, diversión, riquezas y que las obtenían asesinando, saqueando y violando. Aunque sinceramente me hubiera gustado ver a los actores de carne y hueso interpretando todo el asunto, debo aceptar que hubiera estado bastante difícil lograr varias de las escenas de la película, además uno esta tan entrado en las peleas y situaciones, que llegas a olvidar que esas pompas no son reales (aunque de verdad lo parezcan, ja!).

Antes de ver la película escuche que en varios sitios de Internet comparaban a esta película con la de Zack Znyder, 300, ya que el trailer y poster tenían varias semejanzas; lo único que puedo decir es que no hay ni el más mínimo parecido entre las dos películas. Representando épocas y culturas distintas, con personajes con motivaciones diferentes, Beowulf resalta porque no viene con todo ese discurso rosa pro libertad de 300. Déjenme aclarar que para mí 300 es una gran película, llena de batallas e imágenes memorables, pero en la competencia, en mi personal opinión, Beowulf sale ganando, sobretodo porque después de cada pelea solo quería pararme y gritar: ROCK!!!

Calificación: 9.5 de 10

Reseñitas (1)

2007-11-29T20:38:00.000-08:00

Estoy enojado con los otros ojos rojos. Se supone que éste es un blog colectivo, ¿Dónde están sus opiniones?

No pensaba publicar hasta que ellos se dignaran, pero veo que eso no ocurrirá pronto. Así que, para no tener abandonado este cuchitril, aquí va una nueva sección: RESEÑITAS. ¿De qué trata? Básicamente se trata de una serie de reseñas cortas sobre cualquier cosa, incluso la más banal. ¿Listos? Empezamos.

Película
Suburbio 13 / Adrenalina Total
Vista en: Cine.
Yo esperaba ver una película de acción atípica, con un toque muy a la francesa. A cambio recibí una dosis de clichés de “película de madrazos” y una trama plana, sin emociones ni clímax y para colmo, ¡Doblada al inglés! Decepcionante.
5 de 10

Disco
Because of the times, Kings of Leon
Escuchado en: mi cuarto.
Tras un Segundo disco poco exitoso y cuando no se esperaba nada de ellos, los hermanos Followill (y su primo), regresan a escena con un disco sorprendentemente maduro y conmovedor. Temas inolvidables como “Knocked Up”, “McFearless”, "True Love Way" o "Arizona" sin duda se convertirán en clásicos de la banda. De lo mejor del año.
9 de 10

Tacos de suadero
Comidos en: una esquina cerca de mi casa. Local “Don Lupe”
Un suadero exquisito sazonado con nopales, cantidad abundante de carne en cada pieza y una salsa magistral. Una experiencia redonda, que se ensombrece con el lento servicio.
9 de 10

Película
Halloween (Versión de Rob Zombie)
Vista en: Cine
Más que un remake, es todo un tributo a las películas de terror clásicas, sin caer en clichés ni ridiculeces. El soundtrack es una maravilla (ver escena del table dance musicalizada con Love Hurts de Nazareth). Lo malo: el clímax se alarga demasiado y acaba abruptamente.
8 de 10

Artículo de uso diario
Silla giratoria
Usada en: el escritorio de mi computadora.
Aunque sus llantitas son funcionales, su giro es inútil y después de unas horas duele el trasero.
6 de 10

Algo sobre el arcoiris

2007-10-13T12:26:00.000-07:00

Artista: Radiohead
Álbum: In Rainbows
Comprar: aquí.

Radiohead, el quinteto de Oxford comandado por Thom Yorke, es una banda que ha sorprendido al mundo de la música en diferentes ocasiones, reinventándose constantemente y siempre mostradose coherente con lo que dice y lo que hace. Esta vez, el conjunto británico sorprende al mundo con un arcoiris cuyos colores resultan innovadores en forma, y conmovedores en fondo. Este es In Rainbows. Estos son sus colores.

In Rainbows: el color de la innovación.

Para sorpresa de todos, el nuevo álbum de Radiohead apareció de una manera poco convencional. Tras largo tiempo de no tener una idea clara de cómo seria publicado el sucesor del Hail to the Thief (2003), la banda nos sorprende con un anuncio inesperado: el nuevo álbum, In Rainbows, solo se venderá en su pagina oficial, primero de manera digital, y después en una versión física para coleccionistas, que incluye dos cd’s y dos vinilos en un paquete de súper lujo.

Lo verdaderamente innovador del asunto es que al comprar la versión digital, tienes la opción de poner cuanto es lo que estas dispuesto a pagar (incluso puedes bajar el disco de manera gratuita). La visión del conjunto de Oxford es que la gente decida cuanto es el precio justo por su nueva obra. Y lo más interesante es que esto se hace sin ningún intermediario, el trato es directo, el fan retribuye directamente al artista sin necesidad de la intervención de alguna disquera abusiva. Esto no lo había hecho una banda tan establecida y exitosa como Radiohead. Esto podría marcar la forma de adquirir música como la conocemos. Solo por eso, In Rainbows pasará a la historia y eso ya es mucho decir. Un movimiento inteligente, Sr Yorke.

In Rainbows: Los colores de la música.

Todo lo mencionado anteriormente es la forma. ¿Qué tal el fondo? Al final, la musica es lo que importa.

Al escuchar In Rainbows nos encontramos a una banda en plenitud de facultades. Se escucha a Yorke y compañía como una banda madura, que no busca reinventarse como en varias ocasiones ya lo han hecho, sino que prefieren transportarnos a un mundo que, aunque resulta novedoso, tiene la sensación de que ya habíamos estado ahí.

Son diez temas los que nos presentan los diferentes colores de este arcoiris. Un conjunto de colores creados con guitarras, pianos, percusiones, voces y secuencias que se funden en un solo ente vivo.

Las primeras escuchas ponen en primer plano los temas más desgarradores. Es la escucha constante la que termina mostrando el resto de las tonalidades del arcoiris, un arcoiris con pasajes de angustia y locura, pero también apacible y luminoso.

Al final, dependerá de la persona que color es el que se le quedará tatuado en su cabeza. En mi caso, son los temas “Nude” y “Videotape” los que me terminaron atrapando, pero esto puede cambiar al escuchar el álbum más veces.

La banda no supera su Ok Computer, pero a decir verdad, no lo desea. Se mueve en terreno conocido, pero no se duerme en sus laureles. Nos entregan una obra breve, pero consistente y conmovedora.

“In Rainbows” es un viaje placentero. Quizás no el mejor de tu vida, pero si uno grato y memorable. No todo en la vida son obras maestras.

Calificación: 8 de 10

Surfer Rosa

2007-09-15T11:35:00.000-07:00

Artista: Pixies
Álbum: Surfer Rosa
Comprar aquí.

Pixies, banda de culto ochentera, detonante de la llamada “música alternativa” y progenitora de mucha de la música que escuchamos hoy en día (muchos de los grupos “indie” citan y han citado la influencia de los Pixies por años).

Esta talentosa banda de Boston lanza en 1988 uno de sus LP’s mas representativos, Surfer Rosa, su segundo álbum que, aunque en su momento fue un fracaso comercial, el paso del tiempo se encargaría de colocarlos en el pedestal que se merecen.

Es en este álbum donde la agrupación pone sus cartas sobre la mesa: la voz de Black Francis, a veces melodiosa, a veces perturbadora. Kim Deal, su bajo puntilleado y sus coros con voz de niña pequeña, que combinada con la de Francis crean el sello distintivo del grupo. Joey Santiago aporta la guitarra chillona y distorsionada, y David Globering aporta los batacazos. Juntos son dinamita pura. Suenan a rock, punk, surf, pop tipo los Beach Boys… pero siguen sonando a los Pixies. La formula verso calmado-coro agresivo la inventaron ellos. No por nada Kurt Cobain los citaba como influencia a la menor provocación.

El álbum puede escucharse de principio a fin y se pasa volando. Entre las canciones destacan: “Gigantic”, con Kim Deal en las vocales; la ruidosa “Something Against You”; “Vamos”, con líricas incoherentes en español y un grandioso solo de feedback por parte de Santiago; y por supuesto, la conocidísima “Where is my mind”. Aunque, a decir verdad, todo el disco es una joya.

Pieza fundamental para entender la música “indie” de nuestros días. La producción de Steve Albini le da un sonido fresco y atemporal, pareciera que el disco fue grabado la semana pasada. Si hiciera un top 10 de mis discos favoritos, sin duda este estaría entre los cinco primeros lugares.

Obvio, después de bañar este disco de halagos, no me queda más que ponerle:

Calificación: 10 de 10

Indispensables: Kubrick

2007-08-16T17:48:00.000-07:00

Cara de Guerra (Full Metal Jaket, 1987)

Al cine actual le hace falta Stanley Kubrick. Eso puede quedarnos claro al revisar la filmografía de este director nacido en Nueva York. Su visión única de las cosas, su eterna experimentación, su manera de reflejar la psicología del ser humano en sus personajes, su humor negro, sus planos secuencia magistrales… toda una cátedra de buen cine, algo olvidado en nuestros días.

Recientemente tuve la oportunidad de ver Cara de Guerra, su film de 1987 sobre la guerra de Vietnam, y que mejor que un veterano de esta guerra para mostrar su crudeza.

La película esta claramente dividida en dos partes. En la primera presenciamos el duro entrenamiento al que es sometido el cuerpo de marines de los Estados Unidos, enfocándose básicamente en tres personajes: El Sargento Hartman (R. Lee Ermey, excelente) y su particular manera de “motivar” a su pelotón; el soldado Joker (Matthew Modine), y el soldado Pyle (Vincent D'Onofrio). El duro entrenamiento y la presión a la que se ven sometidos los van llevando a un punto lejos de la cordura, sobre todo para Pyle…

Ya en la segunda parte nos vemos inmersos en el campo de batalla, desde la perspectiva de estos soldados norteamericanos. La carnicería y la crudeza de la guerra sacarán los verdaderos instintos de estos soldados, tan humanos como la guerra misma…

Las escenas del campo de batalla son excelentes y atemporales, pero sin duda es en la parte del entrenamiento donde esta película tiene su mayor virtud, mostrándonos el camino de un soldado a la locura de una manera formidable. El soundtrack recopila canciones de los sesenta que no tiene desperdicio. Las escenas están plagadas de frases memorables, llenas de humor negro, y tan humanas que sorprenden.

Una obra maestra que, al lado de de Pelotón de Stone y la insuperable Apocalypse Now de Coopola, hacen una genial critica a la guerra y a la psicología del hombre. Al cine de hoy si que le hace falta Stanley Kubrick.

“The dead know only one thing: it is better to be alive.”

Calificacion: 9.5 de 10

El búfalo de la noche.

2007-08-07T22:24:00.000-07:00

Liz Gallardo: Tania en "El búfalo de la noche", así aparece en la portada del libro.

El búfalo de la noche.

Escrito por Guillermo Arriaga.

Lo sé, la película se estrena en estos días, entiendo que muchos odian a Arriaga, sin embargo me parece que sería interesante hablar un poco de su novela, no tanto de lo mamón que pueda llegar a ser (Una persona muy querida fue a “Espacio” este año y me dijo que se le ocurrió tomarle una foto y este la miró con ganas de asesinarla, debe ser muy mamón, sobretodo por que está persona muy querida es hermosa, pero bueno).

El hecho es que la novela es buena, de verdad lo creo así, es un libro muy fácil de leer, con una muy aceptable narrativa que explora la locura de una manera, si no novedosa, sí muy intrigante.

La historia se desarrolla a partir de un triángulo amoroso, enfermo e insano. Gregorio, un adolescente confundido y contrariado gracias a la esquizofrenia decide terminar con su patética existencia al verse imposibilitado ante la vida, discapacitado para llevar a buen puerto su amor por Tania, y traicionado por su mejor amigo: Manuel.

Es una historia rica en sentimientos muy humanos: la culpa, la pasión, el amor, el miedo, el rencor, el deseo. Todo esto llevado a límites vertiginosos, escabrosos diría yo, explorando la psicología de todos los personajes, desenredando cada intriga e impresionando con la verdad.

Talvez está novela no descubra el hilo negro de ninguna manera, pero sí es una opción muy interesante, el lenguaje que utiliza el personaje que narra todo este pedo (Manuel) es muy creíble, claro que no quiero caer en el argumento ridículo de: “Así hablan lo jóvenes de hoy”, como me caga eso, el hecho es que mientras vas leyendo se te va olvidando que eso lo escribió un pinche cuarentón amargado "escritor de cine", te adentras al relato y te lo echas en una noche o dos.

¿Qué va a salir Diego Luna en la película? Sí, güacala. ¿Qué Camila Sodi también? Ah qué rico. Si piensan que la película va a estar culera, talvez sea interesante que le den un vistazo al libro y se eviten el disgusto de ver al puto de Diego Luna en cueros. La historia vale la pena, lo verán sobretodo si llegan a identificarse con alguna idea del libro, yo me identifiqué con muchas cosas.

Calificación: 8 de 10

MEGATOKYO

2007-08-04T08:39:00.000-07:00

Bueno, este es mi primer blog, y comenzare platicando sobre lo que me ha mantenido despierta todas estas noches...LA PORNOGRAFIA...eh...bueno, eso no, tal ves después...

Ya...ahora si...me refiero a los COMICS en línea, o bellos comics, que me han hecho reír, llorar, y seguir riendo. Pero todo comenzó por no tener nada que hacer con Internet, cuando al fin después de tanto sufrir (que exagerada), lo instalaron en casa, creo que como a las dos semanas, no había ya nada, solo lo mismo. Así nació otro de mis amores, buscar imágenes de animes en Internet, gracias a esta búsqueda encontré una pagina llamada Animedia.com, en la cual traducían un comic llamado MEGATOKYO, así que sobre este comic será esta blog.

Antes de comenzar, otra pequeña explicación, esto lo hago porque creo que es bueno hacerle propagando a trabajos tan interesantes, como de los que pienso hablar. Otra cosa mas, estos comics se encuentran en ingles, algunos los han estado traduciendo al español, pero son la minoría. Ahora si, comencemos.

Megatokyo, es un comic creado por Fred Gallagher, que trata (aquí les arruino las 3 o 4 primeras paginas) sobre dos chicos fanáticos de los mangas y los video juegos, que tras intentar entrar al E3 y no poder (si lo leen verán porque) y hacer alguna que otra cosa que no debían, deciden viajar a Japón hasta que se calmen las cosas. Pero ahí empiezan todos sus problemas...creo que si les sigo contando con tanto detalle me van a odiar por arruinarles la lectura, así que léanlo, y diviértanse, podrán encontrar Ángeles y demonios de la guardia, chicas, robots, incluso a Godzilla y mucha diversión.

Continuando con otra cosa, les voy a hablar un poco de la personalidad de los personajes principales que son Piro y Largo. El primero de ellos es un poco retraído, es el típico esteriotipo del adicto a los animes (tal ves no los conozcan, pero el es un buen ejemplo), es muy penoso con las mujeres. El otro es Largo, a el le gustan los videojuegos, y es un alcohólico sin remedio (me recuerda a mis amigos), ve conspiraciones malignas por todas partes, y como dice el dicho, el que busca encuentra (o al menos eso parece). Existen muchos personajes más, pero como ya dije anteriormente, es mejor que los descubran por ustedes mismos.

Si al principio se les hacen un poco feo los dibujos, no se preocupen, van mejorando al paso del tiempo. Además si visitan la sección del estudio de Fred, encontraran una galería con sus dibujos y sus borradores, disfruten encontrando lo interesante que puede ser este tipo de trabajos.

Así que espero que lean mi próximo blog donde escribiré sobre otro de mis comic en línea favoritos. Nos estamos leyendo.

Calificación: 9 de 10

Un espectáculo enfermo

2007-07-30T20:44:00.000-07:00

Hostal II (Hostel Pt II, 2007)

Cuando nosotros, los seres humanos mortales, vamos al cine, generalmente vamos para entretenernos. Lo grandioso del cine no solo está en el llamado “cine de arte” (mueran los términos mamilas), hay diferentes películas para cubrir ciertos estados de ánimo.

En mi opinión, para que una película de las mal llamadas domingueras cumpla su cometido, debe: a) darnos lo que queremos, o b) sorprendernos gratamente.

La primera parte de Hostal fue promocionada como una película ultraviolenta y gore, además de incluir en el poster con letras grandotas la frase “Quentin Tarantino presenta”. La publicidad es engañosa, ya que la película, más que gore, es un festín de humor negro que en ves de provocarme horror, me provocó muchas risas y y me hizo pasar un gran momento. De esas películas sin pretenciones que te sorprenden gratamente.

Entonces la primera parte es de las que sorprenden. ¿Qué esperar de una secuela? Que nos den más violencia, más humor negro, un poco más de lo mismo, pero sin repetirse. Y afortunadamente Hostal parte II nos da lo que queremos.

En esta película, Eli Roth deja de lado la parte tipo teen movie gringa de su precuela para sumergirnos en un ambiente de tensión desde el primer momento. Empieza arreglando los cabos pendientes de la película anterior, y nos presenta dos nuevos enfoques de un mismo mundo: el enfoque de las victimas, que en este caso son unas chicas estudiantes de arte; y el enfoque de los victimarios, cosa que en la primera parte no ocurría.

Durante hora y media, se nos proporciona grandes dosis de violencia, tensión, dosis mayores de humor negro y corrosivo (en mi opinión, la mayor virtud de la película), y unas torturas mucho más graficas y enfermas.

Los momentos cumbres: la subasta de las victimas, el tributo a Elizabeth Bathory (¡genial!), y la escena final, un “chiste” muy futbolero.

O esta es la película más divertida del verano… o yo estoy muy enfermo… o ambas.

Calificación: 8 de 10

Vamos a hablar de Batman.

2007-07-27T23:27:00.000-07:00

Arkham Asylum

Escrito por Grant Morrison.

Ilustrado por Dave Mckean.

Batman siempre ha sido un personaje oscuro, partiendo desde el origen de este superhéroe, hasta su forma de actuar “combatiendo el crimen” (jaajja, pinche frase trillada). Sin embargo en está historia, la oscuridad elemental de Batman llega hasta un punto que yo francamente no me esperaba.

La estructura del relato es extraordinaria, comienza con la narración del doctor Amadeus Arkham, a través de su difícil infancia a lado de una madre enloquecida y de la soledad de esa gran casa que habría de convertirse en el recinto de todos los villanos trastornados de Gotham City. Se exponen varios pasajes de su vida que explican el origen del Asilo y su eventual pérdida de la razón; Mad Dog un criminal perturbado que Amadeus había tratado en su consultorio, escapa de la cárcel y visita a la hija y esposa de Arkham, matándolas brutalmente. Este hecho marca para siempre la vida del doctor y lo hace encontrar en si mismo un grado muy alto de locura, así el Asilo Arkham se convierte en el hogar de todo tipo de personas trastornadas, incluso su fundador.

Batman acude a un llamado del comisionado Gordon, está es la historia que compete al hombre murciélago, llega tarde, se le nota agobiado por el interminable “trabajo” en la Ciudad caótica y decadente que lo vio nacer. “El Asilo Arkhman ha sido tomado por los internos”, explica el comisionado mientras Batman permanece inexpresivo en la oscuridad que lo acompaña. Suena el teléfono, es Joker, pide hablar con el Caballero de la noche; Batman escucha cauteloso e irritado las palabras y frases obscenas de Joker. Batman es chantajeado para que vaya al Asilo y se encare con todos las mentes insanas que ha recluido ahí. Por supuesto que no acepta, entonces, del otro lado del teléfono se escucha algo muy parecido a un disparo de arma de fuego. Batman sale fúrico y temeroso al encuentro con la mayoría de sus Némesis, y finalmente al encuentro consigo mismo.

Cuando uno comienza a adentrarse en el ambiente que propone este comic, simplemente no se puede hacer otra cosa más que atender a todos los cuestionamientos y discursos que este pone en la mesa. Talvez, más que un comic común, es una novela gráfica rica en todos los aspectos; la historia simple y sencillamente no tiene madre (excuse my language), no tiene el formato original de una historieta, es mucho más parecida a un screenplay detallado. Las ilustraciones oscuras y tristes te atrapan desde el principio en un universo frío y gris, y con el soporte de un gran argumento, uno se siente parte de la historia, parte de esa espiral de decadencia de cada personaje.

Se cuestionan los patrones que la sociedad ha impuesto para evitarse la molestia de comprender a sus miembros más “diferentes”, orillándolos a cometer atrocidades y locuras, pero, ¿realmente, ellos están locos, o son demasiado cuerdos como para convivir con nosotros?, ¿estos personajes abrasivos, son simplemente una bola de psicópatas enmascarados, o nosotros somos los que llevamos una máscara permanente para inhibir nuestros pensamientos “peligrosos” y “malsanos”? Esa es una pregunta difícil de responder, ¿o no tanto? Yo no lo sé, el hecho es que no pueden perder la oportunidad de tener este comic en su librero y consultarlo cada vez que sientan que se están volviendo locos, así talvez descubran que, seguramente, siempre lo estuvieron.

Además con evitar comprar por algunas quincenas las putas revistas de chismes de la farándula, pueden comprarse este documento ($65.00 varos en Mundo Vid), puedo asegurar que no se arrepentirán.

Calificación: 10 de 10

¿Más de lo que ves?

2007-07-26T12:43:00.000-07:00

Transformers (2007)

Por si alguien no tuvo suficiente con los bodrios hollywoodenses de este año, aquí esta Transformers para satisfacer al gringo idiota que todos llevamos dentro (¿En serio? Alguien sáquelo de mi cuerpo!).

Para no hacer esta reseña tan larga y tediosa (como la película), solo diré algunas frases para describir mi apreciación por esta cinta.

1. Para ser una película de robots, es demasiado humana.

2. Un comercial de coches, juguetes y orgullo norteamericano que dura un chingo.

3. Nostálgicos de las caricaturas de Transformers: aquí no hay casi nada para ustedes, salvo algunos robots que se llaman igual.

4. Cuando esta película se pone chistosita, es tan hilarante como platicar con el chavo que me pateaba el asiento en el cine (O sea, nada, su humor es muy pendejo).

5. Las peleas de los robots se ven bien… solo tienes que esperar muchas pendejadas para que esto ocurra. ¿Alguien aguanta?

6. Si la guapa de la película deja de parecerte guapa, es por que algo no anda bien.

7. El humor que se maneja es como el de American Pie, pero sin sexo… de hecho, es más estupida.

8. Es tan mala que me hace ponerle 8 a Ratatouille.

9. A los productores no se les pudo ocurrir hacer una película donde solo aparecieran robots… ¿Tan difícil era ver alguna de las series animadas , y copiar la formula? ¿Acaso porque ninguna de las series tenia un discurso pro gringo tan marcado?

10. Me gustó más que Godzilla (1997)… si, lo se, eso es casi nada.

Elija su frase favorita o agregue una nueva. Y compre autos CHEVROLET (Gracias Tazy).

Calificación: 4 de 10

Amanecer en el desierto

2007-07-19T13:13:00.000-07:00

Libro: Amanecer en el desierto.
Autor:Waris Dirie y Jeanne d'Haem.
2002

Waris Dirie es una mujer nacida en Somalia, que debido a una infancia dura se vio obligada a huir de su país, y que por razones del destino llego a convertirse en una modelo de reconocimiento internacional e incluso embajadora en Naciones Unidas.

En “Amanecer en el Desierto”, se nos narra como Waris, en busca de reencontrarse con sus raíces, decide emprender un viaje a Somalia, a visitar a su familia, y confrontar sus fantasmas del pasado.

En este libro podemos encontrar diferentes elementos interesantes, además de útiles para un mejor conocimiento de la cultura somalí, e incluso de la vida africana:

La autora hace de manera constante una comparativa entre los estilos de vida en África y en occidente, ya que ella al ser modelo y al haber vivido en Londres y Nueva York, ha tenido la oportunidad de ver el contraste cultural de estos “mundos”.

Un ejemplo de esto: en Somalia, debido a que su religión es la musulmana, las mujeres no pueden ver a los hombres a los ojos, y se les segrega mucho, a diferencia de occidente, en donde la mujer tiene más libertades (que se le den los mismos derechos que al hombre, eso ya es discutible, pero de que tienen más libertad, eso es seguro).

Muchos de los problemas que ha tenido la nación de Somalia se deben, en gran parte, a los problemas políticos a los que se ha visto enfrentada. El sistema de tribus con la que está regida esta nación, y sobre todo, por los gobiernos inestables que han tenido (y que son una especie de común denominador en toda África), además del abuso del khat, una droga similar a la cocaína que todos quieren aunque no siempre la puedan pagar, han creado una severa polarización que no hace más que perjudicar a los habitantes, que entre tanta división, no tienen más que reacciones violentas.

Algo muy importante que recalcar, que se menciona en el libro y que para nosotros parecería increíble, es la mutilación genital femenina. La manera en que las mujeres son mutiladas, y la crueldad a la que son sometidas parecería algo impensable en el siglo XXI, sin embargo, es una práctica que está lejos de erradicarse, ya que en Somalia se tiene la creencia de que estas prácticas mutiladoras vienen especificadas en el Corán, cosa que no es cierta. Sin embargo, como también marca el libro, las mujeres creen que es algo normal, de hecho hasta lo esperan con ansias, ya que para ellas es una tradición que representa su cambio de niñas a mujeres

Lo que me trae a la mente uno de los puntos principales del libro: algo que la autora parece querer dejar en claro es que la imagen de Somalia ante el mundo no es del todo correcta. Si hay desigualdades, mucha pobreza y un tribalismo absurdo que solo hace las cosas más difíciles para los habitantes (si se es mujer, todavía más). Sin embargo, la autora también dibuja en nuestra mente paisajes maravillosos, nos muestra su profundo amor por su país y por muchas de sus costumbres, pero también se postra fuerte, como una mujer independiente que busca ser tratada como un ser humano y deja en claro que muchas cosas tienen que cambiar para bien en su país.

Es muy interesante el enfoque que se intenta dar la autora a su libro. Ella ha vivido en carne propia lo que es la mutilación genital femenina, sufrió discriminación por ser mujer, todo dentro de su propio país. Sin embargo, el estar fuera de el no le creo un rencor hacia su origen. Al contrario, reafirmó un amor hacia sus raíces, sobretodo nos muestra la gran admiración que siente por su madre, y señala que, de no haber sido por su educación, no sería la mujer fuerte que es ahora.

Ahora, la manera en que está escrito este libro no es mi favorita. Es entretenido, con lenguaje simple que hace la lectura más rápida, sin embargo creo que tiene un tono medio didáctico, como que todo el tiempo nos está enseñando, llevando de la manita con cuidado para que no nos vayamos a perder.

Tampoco me gustó tanto recurso sentimental, de pronto se torna un tanto tele novelero el relato, gritando “best seller” a los cuatro vientos. Por otro lado, me parece que por el final se avienta un comercial de su fundación, que me hizo sentir un poco incomodo.

Con esto no estoy diciendo que sea un mal libro, al contrario. Al principio creí que iba a exhibir la crueldad que se vive en su pueblo, pero conforme fui leyendo, me di cuenta de que lo que intentaba la autora era lograr una reivindicación personal con Somalia, mostrarnos un pueblo grande, pero que necesita cambiar muchas cosas. En este punto creo que la lectura cumple su cometido.

Calificación: 7.5 de 10

Después del funeral…

2007-07-16T10:12:00.000-07:00

Artísta: The Arcade Fire
Álbum: Neon Bible
Comprar aquí.

A The Arcade Fire le ha ido bien. Su primer álbum (Funeral, 2004) fue bien recibido por la crítica y el público, e incluso causo un fanatismo eufórico en ciertas celebridades como David Bowie y el monito de Coldplay.

Y no es para menos, la banda canadiense ha demostrado que tiene calidad, y que esto se vea reflejado en éxito y prestigio es digno de celebrarse en estos días donde las masas consumen y desechan música como si de fastfood se tratase.

Pues bien, con un debut tan exitoso y debido a la euforia causada por su afortunado debut, la banda tenia mucho peso sobre sus hombros para realizar su segundo álbum. Sabiendo que no podian darse el lujo de repetir el pasado, compraron una iglesia abandonada y la convirtieron en estudio, para posteriormente grabar un disco que vaga entre lo espiritual y lo blasfemo: Neon Bible.

El album comienza bien, con una “Black Mirror” discreta pero efectiva y una un poco mas animada “Keep the Car Running”. La primera sorpresa llega con la canción que le da nombre al álbum, una pieza casi susurrada pegajosa y breve. “Intervention” evoca al sitio donde fue grabado todo, con un eclesiástico órgano y coros celestiales. “Black Waves/Bad Vibrations” comienza como una pieza juguetona que levanta el ritmo del disco, pero al final cambia de ritmo y estructura de manera dramática, un gran recurso. Ocean of Noise es probablemente la mejor pieza del álbum: triste, melancólica, con un poco de The Cure, y un esperanzador final con arreglo de cuerdas y vientos. The Well And The Lighthouse, otra vez se acelera el ritmo. Podría ser un buen sencillo. “(Antichrist Television Blues)”, las guitarras acústicas cobran protagonismo. Otra gran melodía es Windowsill, que comienza con una guitarra acústica, mientras los demás elementos se van integrando poco a poco para un final épico (parece que a estos muchachos se les facilita esto). No Cars Go, una vieja conocida, pero con nuevos arreglos que la llenan de pomposidad. Y el disco cierra maravillosamente con “My Body Is a Cage”, con arreglos como de western de Ennio Morricone.

En fin, The Arcade Fire es una banda única, capaz de crear atmósferas depresivas y melancólicas sin caer en dramas de magdalena, o en esas porquerías emo. Y con Neon Bible demuestran que tienen todo para ser grandes. Ciertamente, la euforia por el álbum a descendido desde que se puso a la venta hasta hoy, sin embargo, eso no le quita calidad. No hay que perderles la pista a estos muchachos, ya que su siguiente disco podría ser todo un clásico. Por lo mientras, este es un buen augurio.

Calificación: 9 de 10

28 días después, yo quería matar a los niños

2007-07-13T22:01:00.000-07:00

Exterminio 2 (28 weeks later)

Originalmente no iba a ver esta película. Exterminio 1 me pareció una gran película, una interesante vuelta de tuerca a las películas de “zombis”. Entonces, al ver que el director de la segunda parte no era Danny Boyle, supuse que sería un bodrio colgado del éxito de la primera.

Entonces yo feliz sin verla, hasta que leí en el blog de cine que Danny Boyle había autorizado el guión de la segunda parte y que el director Juan Carlos Fresnadillo tenía cierto prestigio (según la misma fuente, yo ni lo conocía). Esto me hizo querer ver la película para saber que onda, eso si, sin muchas expectativas.

El chiste es que la vi. ¿Mi opinión? He aquí mis impresiones:

Primero que nada, es imposible no comparar Exterminio 2 con su primera parte. Al usar la misma música y la misma temática, inmediatamente nos están recordando Exterminio 1 y este es, a mi parecer, un grave error, ya que deja en evidencia sus carencias.

Exterminio 1 tenía la virtud de presentar su argumento mientras la acción transcurría. El origen de los infectados ocurrió en los 28 días que no vemos en pantalla, dejando de lado cualquier explicación boba y centrándonos en la acción. Solo vemos a los personajes en su intento de supervivencia y la película tiene un gran ritmo que logra atrapar e identificar al espectador con lo que ocurre en pantalla.

Exterminio 2, al contrario, se la pasa dando explicaciones de todo. En los 28 meses (y muchos meses más) que no vemos en pantalla se resolvió aparentemente todo el problema de la primera parte y vemos a los personajes en relativa calma. Entonces, la película se encarga de presentarnos en pantalla las razones por las que todo sale mal de nuevo, antes de ponernos en la acción.

Y es en este escenario en donde siento que la película falla terriblemente. A excepción de la primera escena, todo lo que ocurre en la película es causado por la estupidez de los protagonistas. Si los niños no hubieran salido a jugar estúpidamente, no se hubiera desatado la peste de nuevo. Esto es un error garrafal. ¿Cómo esperan que te preocupes cuando los dos niños están a punto de morir, si se lo tienen bien merecido? Me la pase toda la película deseando que mataran a esos dos chamacos pendejos.

Eso sí, hay muchas escenas muy bien filmadas. La escena inicial es muy buena, aunque me parece que se les pasó el temblor de la cámara. El hecho de tener poca información de lo que ocurre en pantalla, la tensión y la incertidumbre presentes hasta el momento en que la escena explota y la emoción va creciendo hasta el final, es algo muy bien logrado. Muy buena también es la escena en donde comienza la expansión del virus (y que no les voy a contar aquí), que si bien está originada por la estupidez de los personajes, está muy bien filmada.

Entonces, ¿esta película es buena o mala? Me temo que es mala, aunque la dirección es pasable, el guión es muy malo, incapaz de hacerte partícipe de lo que vez en pantalla. Definitivamente, desear que maten a los personajes que se supone no deben morir no es una buena señal. Hubiera hecho caso a mi apreciación inicial y no debí verla.

En pocas palabras: un pretexto muy pendejo para filmar escenas medianamente buenas. También una secuela innecesaria.

Calificación: 6 de 10

Jarvis

2007-07-13T20:11:00.000-07:00

Artísta: Jarvis Coker
Álbum: Jarvis
Comprar aquí.

Jarvis Coker, ex vocalista de Pulp sacó a finales de año su primer disco como solista. Por fin tuve oportunidad de escucharlo, y aquí están mis impresiones:

Para los que estén familiarizados con su trabajo en Pulp, encontraran la experiencia de este disco más sencilla. Aquí esta todo lo que caracterizó a su autor durante su larga carrera en esa banda emblema del brit pop: su voz grave y característica, su facilidad para contar historias, algo así como un narrador urbano, pero con la suficiente ironía para no ser aburrido.

Pero Jarvis no intenta imitar al pasado; al contrario, se le siente un poco más libre de explorar musicalmente. Mientras que en algunos temas recurre al uso de sampleos (Black Magic), en otros nos entrega canciones con una sensación de intimidad casi no explorada en su antigua etapa. Además, en algunas canciones pareciera que nos habla de si mismo más que de historias ficticias, y no se limita cuando dice que el mundo sigue manejado por pendejos (Running the world).

Gran álbum de principio a fin, demostrando que este señor puede permanecer vigente sin recurrir al pasado. eso si, no se siente como un clásico.

Calificación: 8 de 10

Consejos para ver Spiderman 3

2007-07-13T18:37:00.001-07:00

Debido a la tremenda decepción que me causó ver esta película, quiero hacer un servicio a la comunidad y darles algunos consejos para que, si tú no la has visto, no te lleves una decepción.

Este texto contiene información de la película. Si no la has visto y no quieres que nadie te cuente, no leas el post.

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1. Antes de entrar en la sala olvida todo lo que sepas del personaje. Has de cuenta que el comic nunca existió, ni la caricatura, no sabes quien es Spiderman, ni Mary Jane, ni Venom, incluso olvida las dos películas anteriores. Cualquier conocimiento previo del personaje podría causarte una decepción. La misma película te explicará lo que tienes que saber. Lleva un walkman.

2. Predisponte a ver mucha ridiculez, mucha, más que en las dos películas anteriores (que se supone ya olvidaste). Es más, imagina que estas viendo una película de parodias tipo Scary Movie. Así no te tomarán de sorpresa dos que tres escenas.

3. Ya dentro de la sala, imagina que eres un pájaro. Imagina que vuelas por encima de tu casa, por toda tu colonia, recorre todo lugar que conozcas y llega hasta ese lugar que siempre quisiste visitar. Cuando vuelvas en ti, la película ya habrá llegado a la parte del origen de Sandman y te habrás perdido algunas pendejadas menores. Es más, si te viajaste muy chido llegarás muy a tiempo para ver el cameo de Stan Lee.

4. ¿La tía May esta sermoneando a Peter? Saca el walkman. Escúchalo un rato hasta que empiecen los madrazos.

5. ¿Mary Jane esta bailando twist en la cocina? ¿Peter está caminando por la calle con un pinche peinadito emo, echandole el perro a las chicas? ¿Peter y la rubia están entrando a un cantabar? Es el momento preciso para jugar con tu novia(o), escuchar tu walkman o ir al baño. Estas escenas son mas largas que la cuaresma.

6. Cuando veas a los actores que le hacen de Venom y Harry, recuerda sus papeles en series de televisión. Quizás te arranquen una sonrisa.

7. Concéntrate en banalidades. Por ejemplo: “Pobre Mary Jane, ya no le agarra el tinte”.

8. Cuando el mayordomo le dice la verdad a Harry sobre el deceso de su padre, agrega diálogos. Ejemplo:
Mayordomo dice: “Yo apreciaba mucho a su padre”, tú agregas: “Por eso me cogí su cadáver”.

9. Ve la escena final sin problemas. Al fin y al cabo ya le perdiste el respeto a la película, ¿Qué más da lo que venga? No puede ser peor…

10. Sal del cine decepcionado: con todo y mi ayuda sigue siendo una película terrible.

Spidey pensando:
"¿Cómo pude hacerle esto a mis fans?"

Calificación: 5 de 10