Happy-Go-Lucky

Incomprensiblemente, la última película de Mike Leigh (Vera Drake, 2004) fue titulada por las distribuidoras mexicanas como ‘La dulce vida’, habiendo una película italiana del mismo nombre que el público identifica fácilmente. En fin, esto no ensombrece lo logrado en esta cinta que se perfila como una de las mejores del año.

La trama gira alrededor de Poppy, una maestra de kínder de 30 años que tiene la particularidad de ser avasalladoramente feliz. El progreso de la trama es muy sencillo, nos muestra a nuestra singular protagonista en su vida cotidiana, sus reacciones ante situaciones típicas como ir en autobús, salir de fiesta con sus amigas, tomar clases de manejo, etc. Y es la personalidad de la protagonista lo que llama la atención del filme. Y es que es casi patológicamente feliz, llamando demasiado la atención en los lugares en los que se desenvuelve (quizás su estrafalaria vestimenta ayude a esto). Al final de la proyección, uno queda inexplicablemente feliz, de una manera natural e inexplicable y el director no tuvo que recurrir a ñoñerías cursis o a recursos buenaonditas para lograrlo.

Resulta muy destacable el trabajo actoral. Los personajes y las situaciones son el resultado de un trabajo exhaustivo de ensayos e improvisaciones, método recurrente del director para filmar sus películas. El resultado es muy efectivo, con diálogos y situaciones divertidas pero nunca acartonadas. Merece mención aparte la actriz Sally Hawkins, quien logra una actuación memorable y completamente convincente de un personaje tan alegre y optimista que pareciera fuera de este mundo. La interpretación de Hawkins logra convencernos de que Poppy bien podría existir en realidad.

Y lo más importante es que esta cinta, no obstante su tono ligero y la mucha diversión que proporciona, logra hacer una reflexión sobre la idea preconcebida y digerida de lo que es ser feliz, que si para llegar a la plenitud hay que seguir una serie de patrones establecidos o sólo dejarse llevar y recibir todo con una sonrisa. Poppy decide elegir la segunda opción, aunque su sonrisa no sea tan imbatible al enfrentarse a la amargura de su instructor de manejo.

En fin, si tiene suerte todavía puede encontrar ‘La dulce vida’ (duh) en su cartelera local. Probablemente se trate de la comedia del año.

Enraha.

Calificación: 9

modwheelmood: pearls to pigs

ModWheelMood es una banda formada por Alessandro Cortini y el guitarrista Pelle Hillström. Cortini fue miembro de Nine Inch Nails por espacio de tres años, comprendidos entre 2005 y 2008, año en que abandonó NIN para evocar los esfuerzos en este disco y en el tour que actualmente llevan por la unión americana. Su sonido podría catalogarse dentro del pop electrónico, “pop alternativo” algo así.

¿Por qué demonios hablar de una banda de pop electrónico, pudiendo hablar de cualquier banda indie de moda que traiga locas a las revistas especializadas y a los reseñistas “profesionales”? Simple, porque vale la pena.

La propuesta musical se me hace muy fresca y hasta cierto punto novedosa, no es que hayan descubierto el hilo negro o algo así, de hecho en algunos pasajes de los tracks me recuerdan mucho a Air o a Depeche Mode, sin embargo tienen un cierto toque que les da originalidad y estilo propio; talvez tenga que ver con las texturas que logran con la mezcla de sintetizadores y guitarras acústicas o eléctricas. Es cierto, hay muchas bandas que ya lo han hecho, pero a mi parecer esta ofrece una nueva manera de percibir esas mezclas.

Las letras son simples, sin embargo me he identificado con algunas, y las escenas que provocan en sintonía con la música transmiten muchas sensaciones y estados de animo, cosa que busco siempre en la música que escucho; que induzca y sobreponga emociones y, ¿cómo decirlo?, pequeñas películas en la mente.

Pearls To Pigs fue lanzado en diferentes formatos el 23 de junio del presente año, y está en venta digital en Itunes, Amazon, y en la página de la banda. Son dos discos, el primero es el álbum, en el segundo se incluyen demos y otras canciones de las misma sesión de grabación.

Tracks sobresalientes:

Disco 1: Problem Me, Mhz, Belleuve Ave., Too Late, Scene, Lie, Scared Of Everyone.

Disco 2: Steering Wheel, Programmable Choice, Mega Hurt, Early Problem Me.

Lo pueden comprar en la página o se puede descargar por ahí fácilmente



Calificación: 8

Up

La muerte siempre la muerte, esta ahí, trabajando misteriosamente bajo normas estrictas, sin errores o fallos dignos de un simple mortal, puede ser rápida como un certero balazo en la cabeza, puede ser sorpresiva como en un accidente, puede ser lenta y dolorosa como en una enfermedad o simplemente toca la puerta de la casa y avisa del final de nuestra larga vida, lo que es seguro, es que su acto fulminante dura para siempre y es indiscutiblemente mas penetrante para aquellos que quedan expectantes ante su fatal pero real arribo, dejando a su partida solo pedazos de recuerdos, las cenizas de anécdotas, dejando una estela de sensaciones y una herida eterna llena de tristeza. Y sin duda para el ser que aun se queda en este plano existencial, quien compartió un instante de la vida con el que se ha desvanecido, siempre es mas trágico “dejar morir” que vivir sin el.

Una muy bonita historia, bien lograda, bien hecha, mejor que cualquier otra película de su género, es el punto más alto en el historial de Disney-Pixar (según yo) y por lo tanto altamente recomendable, olvídense que si es comercial o no, que si es para niños o no, es la sorpresa del año y aunque si es ma$$$$ caro (mas de lo que ya de por si ya es) pero en 3D se ve espectacular.

Up: 10

Aquél disco de 1999/III

Café Tacuba - Revés/Yosoy

Sin duda Café Tacuba es una de las bandas más grandes que ha dado el país. Con grande me refiero a su popularidad, su exposición en el extranjero, la manera en que está posicionada en el inconsciente colectivo. Hay muchas personas que pregonan sin el mayor reparo que son “la mejor banda de México”. Y hay otro sector que los detesta y que los señala como “la banda más sobrevaluada de México”. Al ser una banda grande, levanta pasiones enormes, pero lo cierto es que, en su mayoría, tanto detractores como fanáticos acérrimos han pasado por alto el que probablemente sea su disco más inspirado y propositivo.

En 1999, tras ganarse el respeto de la crítica y del público con el disco Re y anotarse varios hits radiales como La ingrata, Chilanga banda y las flores, la banda de satélite entregaron uno de los álbumes más arriesgados que haya creado un conjunto mexicano con éxito mediatico: Revés/Yosoy.

La parte Yosoy es una especie de álbum concepto. En él, los tacubos exponen sus inquietudes melancólicas, reflexivas, ecologistas y nostálgicas de una forma realmente inspirada. Hay sonidos autóctonos, hay experimentación electrónica, está la aguda voz de Rubén Albarrán, pero también se asoman las voces de los otros tres integrantes. Canciones como El padre, La locomotora, El polen, Muerte chiquita, Bicicleta, El espacio y Lento son de las mejores composiciones que ha entregado el grupo en sus ahora 20 años.

Y mientras que Yosoy es la parte “literal”, Revés es más visceral. Es un disco instrumental, creado en su mayoría en el estudio, al calor del ensayo. Es algo extraño de escuchar, ya que no hay pasajes ultra virtuosos al estilo King Crimson, va más por la creación de ambientes y el resultado es satisfactorio. Hay colaboraciones de Guili Damage de los exquisitos y Kronos Quartet, y las piezas son memorables a pesar de no contar con vocales.

De ambos discos salieron varios sencillos, los cuales contaban con videos un tanto bizarros, en los que casi no se veían los integrantes de la banda y que tenían una propuesta visual interesante. Uno de ellos, el de Revés, es uno de mis videos favoritos hechos en México.

Revés/Yosoy es una de esas joyas del rock mexicano, sin embargo, no le fue bien en ventas, por lo que actualmente se encuentra descontinuado. El grupo se sintió un poco defraudado por el recibimiento y por mucho tiempo dejó de tocar en vivo las piezas de éste disco. Lo cierto es que, ahora que cumplen 20 años, es un buen momento para darle una oportunidad al Revés/Yosoy. Los fans más eufóricos deberían escucharlo para reforzar sus argumentos. Y los detractores más agresivos tendrían que darle una oportunidad antes de emitir un juicio.



Calificación: 10

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

No cabe duda de que internet hace que todo vaya más rápido. La tecnología nos facilita obtener toda clase de información casi instantáneamente. Qué pasa en el país, qué tan bueno estuvo el concierto de anoche, qué nueva teoría de conspiración es la más popular del momento, qué están haciendo tus amigos de la prepa y un largo etcétera. Todo es tan inmediato que, muchas veces, el impacto se ve reducido. De pronto la noticia más importante de las 7:30 se ve rápidamente olvidada por la de las 7:45. La inmediatez, aunque resulta cómoda, puede llegar a reducir el impacto de las cosas.

En el caso de la música pasa algo muy particular. Hay millones de blogs en la red que se la viven anunciando “la banda que debes estar escuchando en este momento”. Como siempre ha ocurrido, una inercia misteriosa hace que el interés colectivo se vea concentrado en lo que está haciendo algún músico o alguna escena, sin que haya mucha explicación para ello. Con la inmediatez del internet, el furor y la emoción por algún nuevo disco, nuevo artista o nuevo acto se convierte en algo fugaz. La gente que le gusta escuchar lo más in de lo in se la pasa consumiendo nuevas bandas masivamente. Y lo que los volvía locos en julio ya lo olvidaron para agosto.

Uno de estos fenómenos cibernéticos ocurre con el nuevo disco de Animal Collective. Desde el mes de febrero ya se hablaba de Merriweather Post Pavilion (MPP) como el mejor disco del año. Algo totalmente sobredimensionado y ridículo, y que se ha venido repitiendo a lo largo de la década. Y digo que es ridículo porque a principios de año ¿cómo puedes aventurarte a decir que algo es lo mejor que va a salir? Que se esperen a diciembre y luego hablamos.

A mí en lo personal no me parece un buen disco. El estilo del grupo desde sus producciones anteriores es muy rarito y experimental, con imaginación pero sin alma. Hay ganas de hacer algon diferente en las composiciones y se agradece. No es que sea pura extravagancia y que no haya referencias de donde agarrarse. Hay una clara inspiración en las canciones más psicodélicas de los Beach Boys, en los cantos africanos y tribales, muchas atmosferas de teclados entre el krautrock y el techno pop.

Pero hubo dos cosas que hicieron que me fuera imposible que disfrutara el álbum. La primera, que en ningún momento pude conectarme emocionalmente con lo que escuchaba. Y la segunda, que casi ninguna canción me resultó memorable. Salvo Summertime Clotes, me resulta difícil recordar alguna canción, algún pasaje, alguna emoción, algo. El álbum pasa de noche y en tu mente no queda nada. Bueno, al menos en mi caso no hubo ningún estímulo placentero. Tanto ruidito deja de ser sorprendente y se convierte en algo tedioso e irritante. No encuentro ningún estímulo para volver a escucharlo y eso no me parece propio de un “disco del año”. Es más como una torteada en el metro vendida como "sexo del año".

Habrá quien encuentre este disco emocionante y grandioso. Perfecto. Estoy consiente de que el problema soy yo. Soy un monito de 24 años que sigue escuchando Led Zeppelin, que se emociona con Bad Chopper, que chilló en el concierto de Radiohead y que ve con recelo cuando un blog “reputado” señala a un disco como “el sabor del mes”. Todo es tan fugaz, todo es una carrera para ver quien absorbe más información. Y yo en mi loca cabeza quiero pensar que estoy bien al detenerme a disfrutar. Quizás estoy envejeciendo y eso es todo. Bah, quiero mi cocol.



Merriweather Post Pavilion: 5

X-Men Origins: Wolverine

Después de una larga espera por fin pude ver la película X-Men orígenes: Wolverine, (no estaba dispuesto a ver la versión sin efectos especiales) tenia grandes expectativas, sin duda es de las películas que mas tienen que llamar la atención este año y hasta esperamos a que viniera Hugh Jackman para que se diera el estreno, pero pues una ves mas solo las masas que no comprenden el universo del comic les parecerá una buena película y si lo es, tiene de todo y bien (salvo ciertos momentos donde las garras de plano se ven bien chafas) y si Hugh Jackman parece que nació para interpretar el personaje y pues tiene muy buenas partes, por ejemplo la escena del inicio que es muy buena, pero….

El destrozar a un muy buen personaje como Deadpool y sumando el -casi- final a la televisa si fue algo muy patético, poco falto para que Víctor (según Dientes de Sable) y Logan se dieran un gran abrazo y un beso! “Mucho dulce para una historia oscura”.
Hugh Jackman es un gran Wolverine, si fuera mas chaparro prácticamente seria Logan encarnado (aunque quiero aprovechar este espacio para postular a Jason Statham como el nuevo interprete de Wolverine, con un poco mas de pelo, siento que le da mas parecido, en tamaño, fuerza, incluso en la voz imaginaria al Wolverine del comic)

Y es así como vuelven a mí las mismas preguntas de anteriores películas: ¿Por qué demonios tienen que cambiar totalmente la historia de un personaje que no lo necesita? Honestamente no lo entiendo, se que su historia es larga, pero a diferencia de otros personajes u otras películas, la historia de Wolverine es fácil de entender y explicar comprendiendo así el por que de su peculiar personalidad. La verdad salí decepcionado de la película, para lo que cuesta hoy el cine sinceramente no valió la pena gastar dinero, bien me pude haber esperado a que saliera en DVD.

Y ya en resumen a pesar de ser una buena película, de tener buenas peleas y de incluir a muchos personajes del mundo comic y de los Black Eyed Peas, los fans del comic quedaran decepcionados ya que hasta ahorita las películas de los X-Men son las que mas han gustado, pero en fin al menos no es una Spiderman 3 (jejejejeje) y por cierto….

Ni una gota de sangre!!!!!!!!!???????

Calif: 8

Los 14 videojuegos más influyentes de la historia

Actualmente, los videojuegos son una industria multimillonaria equiparable a Hollywood en cuanto a producción y ganancias. Millones de personas de todas las edades tienen una consola en su casa según sus preferencias y hay un vasto mercado de títulos de donde escoger. Claro, esta industria no salió de la nada, el entretenimiento electrónico tiene más de treinta años de existencia y sin estos títulos tu consola no sería la misma.

Aunque esta lista intenta ser objetiva, no deja de estar basada en mi percepción personal, por lo que si alguien difiere y quiere aportar algo, puede expresarlo en los comentarios. También debo aclarar que esta no es una lista de los mejores juegos de la historia, sino de aquellos que marcaron un parte aguas para lo que hoy es una industria multimillonaria con millones de seguidores en todo el mundo.


1. Pong (1972)

Un simulador de ping pong con gráficas rudimentarias y modo de juego simple. ¿Su aportación? Simplemente fue el primer videojuego casero de la historia y el primer éxito de ventas en la industria.

Gracias a él tenemos: consolas en casa con un gran catalogo y variedad.

2. Space Invaders (1978)

Una de las piezas seminales del género conocido como shooter, retomando el revuelo que generaba en la época los temas espaciales gracias a fenómenos como Star Wars, en donde tu pequeña nave debía eliminar a los alienígenas que poco a poco se acercaban hacia ti. Simple en su dinámica, pero su éxito en ventas ayudó a posicionar a los videojuegos como una industria rentable… sin mencionar que aún ahora es monstruosamente adictivo.

Gracias a él tenemos: Galaga, R Type, Star Fox…


3. Pac Man (1980)

¿Una bolita que come puntos en un laberinto infestado de fantasmas? Claro, esto sólo podía tener sentido en los videojuegos. Pac Man es uno de los íconos más grandes de los videojuegos, totalmente arraigado en el inconsciente colectivo y uno de los símbolos más representativos de la década de los ochenta. Además, este juego inspiró a uno de los grandes genios de la industria: Shigueru Miyamoto.

Gracias a él tenemos: lo que vino después.

4. Super Mario Bros (1980)

¿Influyente? Nada más porque posicionó a su protagonista como el personaje más importante de los videojuegos, su tema musical es el más reconocido y redimensionó lo que se esperaba de un videojuego con sus ocho extensos mundos y sus múltiples maneras de cruzarlos. Y muchas otras más.

Gracias a él tenemos: Megaman, Sonic, Crash Bandicoot, Super Mario Bros 3, rpobablemente el mejor videojuego de la historia.

5. Final Fantasy (1980)
¿Conocen el estereotipo del videojugador pálido que no sale de su casa por jugar videojuegos? Agradézcanle a la franquicia Final Fantasy y a su primer título, que popularizó el género de los RPG’s. Actualmente este tipo de juegos son superproducciones que han derivado en soundtracks, películas, series de televisión… y millones de jugadores que han cambiado su vida social por la compañía de un videojuego.

Gracias a él tenemos: Crono Trigger, joya del RPG.

6. Tetris (1989)

Todos saben jugarlo. Ha aparecido en casi todas las consolas existentes, siendo la versión más popular la aparecida para el primer Game Boy. Dio el banderazo de salida para el género de rompecabezas, tan popular hoy en día para las consolas portátiles y celulares.

Gracias a él tenemos: videojuegos chinos piratas basados en cubitos.

7. Street Fighter II (1991)

Toda una revolución de los noventa. Locales de maquinitas, farmacias y después todos los hogares con un super nintendo giraban alrededor de un título sobre varios peleadores de diferentes países partiéndose la cara en duelos mano a mano. De este título salieron muchas actualizaciones, varias imitaciones y múltiples derivados (incluyendo una horrible película protagonizada por Jean Claude Van Dame).

Gracias a él tenemos: King of Fighters, Tekken, Marvel vs. Street Fighter, Marvel vs. Capcom, SNK vs. Capcom…

8. Mortal Kombat (1992)
Si muchas personas creen que los videojuegos son violentos y afectan las pobres mentes de sus hijos, en parte se debe a este juego. Aunque en esencia solo es un juego que se subió al tren de juegos de peleas comenzado por Street Fighter II, su contenido sangriento humorístico escandalizó conciencias santurronas, por lo que se introdujo las clasificaciones por edad en los videojuegos (si, la M que aparece en la portada de tus juegos sangrientos es gracias a Mortal Kombat).

Gracias a él tenemos: Sangre en los videojuegos.

9. Doom (1993)

Uno de los géneros más populares en la actualidad es el de tirador en primera persona. Y juegos como Halo o Call of Duty le deben todo a Doom. Su ambiente en 3D era algo pocas veces visto en esa época y su popularidad derivó en miles de clones. El avance de la tecnología logró hacer evolucionar al género, pero en su año nadie le ganaba a Doom.

Gracias a él tenemos: a millones de usuarios frente a un X Box

10. Super Mario 64 (1996)

El juego que literalmente le dio una nueva dimensión a los juegos de plataforma. Todos los videojugadores acostumbrados a las dos dimensiones babeamos al ver lo logrado por nintendo. Múltiples desarrolladores intentaron desarrollar su propio Mario 64, pero pasó mucho tiempo para que un juego cambiara la perspectiva de cómo se jugaba un videojuego (y curiosamente, sería en otro título de Mario, Super Mario Galaxy, pero sólo el tiempo dirá si este es tan influyente en el futuro).

Gracias a él tenemos: Gex, Banjoo Kazooie, Crash Bandicoot, el género de plataformas en 3D en general.

11. Resident Evil (1996)
Este título desarrollado por Capcom llegó a darle una vuelta de tuerca a los juegos de acción, dándole una perspectiva como de película de terror. El resultado fue muy efectivo (el terror era genuino, básicamente provocado por el miedo a que muera tu personaje y utilizando los artilugios cinematográficos típicos del género del terror) y provocó la creación de los juegos de horror de supervivencia.

Gracias a él tenemos: Silent Hill.

12. Age of empires (1997)
Es el juego que puso a jugar a todos con su PC, el que cimentó las bases del juego en línea y el máximo representante de los juegos de estrategia en tiempo real.

Gracias a él tenemos: World of Warcraft

13. PaRappa the Rapper (1997)

Este bizarro juego sobre un perrito rapero es ni más ni menos que el primer juego musical. Su dinámica consistía en presionar los botones en sincronización con la música para hacer que PaRappa siga los versos de su mentor y aprenda una gran lección de vida… ñoñísimo y pacheco, pero sin él, juegos como Guitar Hero o Dance Dance Revolution sólo serían un sueño.

Gracias a él tenemos: gente apretando botones con una guitarrita de plástico frente al televisor.

14. Grand Theft Auto (1998)

El primer título de la serie fue un discreto pero innovador juego que mezclaba diversos géneros (carreras, disparos, rpg) en una temática de gánsters y una sensación de libertad pocas veces experimentada en un videojuego. Además, su grandiosa sátira y humor negro lo hacían único. Sus gráficos rudimentarios aún para la época opacaban un poco su innovadora premisa, y no fue hasta la tercera parte (para el PS2) que el juego ganó popularidad y se convirtió en el monstruo que es ahora. Ahora hay muchos juegos “inspirados” en esta serie, así que no está de más voltear al pasado y reconocer que el que inició todo es el primer GTA.

Gracias a él tenemos: muchos juegos de licencias desarrollados por estudios sin imaginación.

Historietas filmadas 1: Las peores adaptaciones de cómics a las pantallas de cine (de esta década)

Si algo ha caracterizado a Hollywood en la última década sin duda es el saqueo que han hecho las productoras al mundo de las historietas. Al parecer, la falta de creatividad para inventar nuevos guiones ha obligado a estas empresas a llevar contenidos supuestamente ya probados a la pantalla grande y así conseguir ventas millonarias.

Pero ¿qué ha traído esto como resultado? Una inmensa cantidad de productos abominables, que no logran convencer ni a los fans más acérrimos de los cómics ni a los fanáticos de los blockbusters. Claro, hay algunas honrosas excepciones, pero primero concentrémonos en la basura. Estas son, a mi modo de ver, las peores adaptaciones de comics al cine en lo que va de la década. Obviamente no pretendo hacer una lista definitiva o una guía máxima e incuestionable, es sólo mi opinión y cualquier desacuerdo será bienvenido.

Spiderman 3
Aunque las entregas anteriores no se había hecho un trabajo perfecto o maravilloso, se había conservado cierta dignidad y la esencia del personaje y sus villanos estaba casi intacta. Pero en esta tercera parte todo lo bueno se tiró a la basura en un producto mal hecho y desechable. Todo indica que Sam Raimi hizo berrinche porque la productora lo obligó a incluir a Venom. El resultado es deprimente.

Daredevil
“El diabólico” es uno de los personajes más queridos para los fans más aguerridos de las historietas, pero no es muy popular fuera de este círculo exclusivo. Seguramente la fox creyó que una adaptación al cine sería atractiva para el público masivo si contrataban actores de modita y reducían la trama a una simple telenovela con superpoderes. El resultado no resultó atractivo ni para el fan del personaje ni para el espectador ocasional. Y ese derivado llamado Elektra no es muy diferente.

La liga extraordinaria
La historieta original es un interesante ejercicio, interesante en su puesta en escena y lleno de madurez. Nada de esto se encuentra en su adaptación cinematográfica, donde solo se nos muestra a varios personajes de literatura interactuando entre sí de manera forzada y tonta. La inclusión de Tom Sawyer y la “vuelta de tuerca”, de pena ajena.

X Men 3
Sin duda, la detonante de esta fiebre por las películas de superhéroes fue la primera X Men. No decepcionaba a los fans del comic (al menos no del todo) y logró que las grandes audiencias fueran al cine a ver a un montón de personas echarse rayos. Sin embargo, esta tercera parte parece más el resultado de un estudio de mercado que una secuela real de lo ocurrido en las dos anteriores. Un desfile de personajes que se nos presentan de la nada y con los que nunca nos acabamos de identificar. Además se pasaron la mitología del comic por el arco del triunfo, lo que provocó la furia de muchos fanáticos alrededor del mundo. Todo mal para todos.

Los cuatro fantásticos
“Tsss, y que el antorcha humana sea juvenil y extremo, ¿no? Eso le gustará a los chavos”. Se supone que la ventaja (para los estudios cinematográficos) de hacer adaptaciones a la pantalla grande de obras ya existentes en otros medios es que no tiene que quemarse el coco en desarrollar personajes y conflictos, basta con tomar lo ya escrito y filmarlo con actores. La otra salida sería crear algo nuevo inspirado en lo ya escrito y llevarlo más allá, aprovechando la diferencia entre ambos formatos (más abismal de lo que se cree en un principio) Los cuatro fantásticos se queda en medio y el resultado es un mediocre entretenimiento que poco tiene que ver con lo creado por Stan Lee, pero que no se aleja de lo que se ha visto mil veces en Hollywood (hasta los increíbles es mejor adaptación de los cuatro fantásticos que esta, imagínenese).

V de venganza
Esta película es como ver a un rojillo de mall, que dice “abajo el sistema” mientras bebe su café en Starbucks. Si lo comparamos con la fuente en la que se inspiró, el resultado es más deprimente.

300
En apariencia esta es una adaptación “perfecta”, cada viñeta fue trasladada tal cual al cine, como si ambos medios fueran lo mismo. Sin embargo, y a diferencia de lo que hizo Robert Rodríguez con Sin City, aquí hay muy poco oficio cinematográfico. Parece que Zack Snyder no se sabe otra más que poner las escenas en cámara lenta y magnificar la violencia. El director se ve demasiado atado a la fuente original, y los pocos momentos en los que se suelta (las escenas de la esposa de Leónidas) se le nota perdido e ineficaz. Debo aceptar que la primera vez que la vi no me pareció tan abominable, pero supongo que la vi de buenas, porque después quise verla en dvd y la terminé odiando con todo mi ser.

30 días de noche
¡Vampiros en Alaska, durante una noche de treinta días! Quince minutos después de comenzada la película, la premisa demuestra no dar para más y todo se va al carajo. ¿Y el cómic en que está basado? Es una miniserie demasiado breve como para hacer una película. Todo mal.

Watchmen
Si, otra vez Zack Snyder. Si, otra vez un cómic de Allan Moore. En teoría, esta debía ser “la adaptación de cómic más grande de todas”, basada en “la novela gráfica más grande de todas”. El resultado es un ejemplo de que esta dinámica ya está más que desgastada. En teoría están todos los elementos del comic, son los mismos personajes, los mismos diálogos, los mismos conflictos… pero en conjunto, la película resulta muy superficial, cosa que el cómic no es. El director es un adolecente haciéndose el maduro, tomando una obra multi aclamada y filmando los elementos más “adultos”. En su intento por ser un director de culto, se olvida de que está contando una historia para el cine y entrega una película muy larga, sin una estructura coherente y llena de cabos sueltos. Y sus “ideas” de lo que es una escena de sexo, una escena de acción, etc, nos dicen que el director no es tan maduro como él cree ser. Y el resultado en taquilla… bueh, mejor suerte para la próxima.

Gatúbela
Aaaaaaaaaarrrrrrrrghhh, arrrrrrrgggggggggghhhhhhhh!!! Poco más que decir.

Seguro hay más, pero tengan en cuenta que no he visto The Spirit, Wanted, Punisher War Zone, o la nueva de Wolverine y que muchas otras nomás me parecieron grises. Claro, también hay una lista de las mejores películas basadas en cómics, pero esa es para otro post. No olviden publicar sus aportaciones en los comentarios.

Yeah yeah yeah’s/It`s Blitz!

Nos lo venían diciendo desde hace mucho, pero es ahora que nos damos cuenta: los Yeah yeah yeah’s son una banda cambiante, que se niega a seguir lo que se espera de ellos. It’s Blitz!, tercera placa de Karen O y compañía, es la confirmación de esto, acercándose más a los sintetizadores y los ritmos bailables que a los guitarrazos y gritos a los que nos tenían acostumbrados.

El trió neoyorkino ha decidido hacer canciones amigables para la pista de baile sin salir manchados. Mucho bailongo, mucha fosforescencia, mucha melodía bonita, mucho pop, pero sin dejar de sonar auténticos. Zero y Heads will roll son canciones “ponchadas” como las que hacían antes, sólo que con la guitarra en el fondo y los teclados hasta adelante. Soft Shock o Little Shadow son pop melancólico de buena factura (bonito, pegajoso, no es Belanova). Dragon queen es puro funk, con algo de influencia hip hopera. Skeletons es una balada épica, abarcando el cuadrante sonoro de una manera que resultaba impensable en sus anteriores discos. El minimalismo quedó atrás, en ningún momento se sienten como una banda de tres integrantes.

Un disco bueno en general. El hecho de tener sólo diez tracks ayuda a que el álbum fluya placenteramente. Lo cierto es que los YYY’s tampoco están descubriendo el hilo negro. Y a mí en lo personal me gustan más cuando suenan sucios y frenéticos, cosa casi ausente en este álbum. Aún así, es un álbum recomendable, que no me molesta volver a escuchar. Y repito, no es Belanova, vamos de gane.

Calificación: 8

Dragon Ball Evolution

A ver…les digo unas palabras y digan lo primero que se les viene a la mente…Dragon Ball:

Goku saliendo de su casita de la montañas con Bulma para buscar las 7 esferas del Dragon, el entrenamiento que recibieron Goku y Krilin del maestro Roshi, el torneo de las artes marciales, Goku venciendo a Tao Pai Pai, Goku derrotando al ejercito rojo el solo, veo a Goku venciendo a Piccolo, volviendose mas fuerte, convirtiéndose en super saiyayin, teniendo hijos y nietos, peleando siempre con Vegueta, , juntando la henkidama, el kame hame ha!, veo a Gohan, Goten, a Milk (Chichi), Yamcha, a Mr satan, a Cell, a Majin Bu y un largo etc.

Dragon Ball es una de las series con más fans en el mundo, tiene 444 capítulos, seguimos desde su infancia hasta la “despedida” a su personaje principal. Goku se convirtió en un personaje que nos acompaño a lo largo de la infancia y parte de la adolescencia tiene un aura a su alrededor que lo mantiene intacto en nuestras memorias. (Obviamente los que somos fans)

A pesar de que es hecha por Fox, a pesar de que en varias ocasiones los que vieron adelantos la vomitaron, a pesar de las malas criticas anticipadas y pues a pesar de todo como que me ganó la curiosidad y pues la verdad ver un poster de una película que se llama Dragon Ball pues como que si genera algunas expectativas.

Dragon Ball Evolution es mala y lo sabía y aun así la fui a ver. Y pues como pasó con The Watchmen y pasa ahora, simplemente es muy difícil adaptar una historia tan “compleja” al cine y en 1 hora y media. La película tiene algunas cosas buenas y muchas cosas malas. Algunos ambientes si dan la sensación de estar en el mundo “dragon ball”, otros no, como la casita del abuelo de Goku o la “escuela”, hay muy pocos personajes, muy poca gente (algo importante en dragon ball ya que nunca faltaba el típico fulanito de tal que gritaba “no por favor no nos maten” o algo así) incluso casi ni hay peleas. (osea como???!!! ) Pero la mas grande falla esta en la trama, viendo la película sentí como si alguien entrara a mi mente y violara, quemara, destrozara y despedazara el cajón con el folder que dice “Dragon Ball”.

¡¡¡¿¿¿Por que esa pinche necesidad de todo ponerlo en un trama adolescente, por que???!! Donde quedó la inocencia, el espíritu, la personalidad de Goku?, si querían un Dawson´s creek o un Bervely Hills 9020010 o un Smallville hubieran utilizado a Gohan o a Goten…. y hasta le ponen Evolution como disculpándose o justificando la violación a la historia original, ¿por que no mejor una historia alternativa o un famoso OVA? ¿Por que destruir la historia de alguien tan trascendental como Goku?

Es conocida la voracidad, la avaricia y la indiferencia de muchos productores de películas que pisotean historias y personajes que tardaron años en tomar forma y fama sin embargo ojala y algún día llegue un director y un productor clase B que haya visto al menos una de las series de Dragon Ball y que le saque mas jugo a una serie que puede dar mas aunque es difícil.

Dragon Ball Evolution: 6