El secreto de la Sirenita

Originalmente "Ponyo en el acantilado sobre el mar". Una película que no busca complacer a nadie, alejada de toda formula a la “Disney” y semejantes, sin situaciones “babosas” para desatar las carcajadas del auditorio, y sin “moralejas moralinas”, para concientizarte y hacerte una mejor persona.

Su trama es sencilla, un niño llamado “Sosuke” encuentra un extraño pez rojo y lo nombra “Ponyo”, de inmediato hay un click entre estos dos seres, sin embargo el pez es en realidad un ser mágico, que al ser separado de su amigo, hará todo lo posible para regresar con él.

Simple y honesta, llena de situaciones entrañables, te logra transmitir la inocencia de la niñez; recuerdas que el amor y la amistad, no son solo un pretexto para recibir regalos y palabras bonitas, sino un compromiso de entrega, sin condiciones.

Como en todas las películas de Miyazaki, se expone el equilibrio que existe en la Naturaleza, el cual puede ser roto por el más pequeño de los incidentes, la unión inquebrantable entre padres e hijos, y como la amistad puede existir a todas edades y en cualquier condición. La animación está inspirada en acuarelas del animador, y te deja una gran sensación de nostalgia, por aquellas caricaturas de cuando éramos niños.

Hayao Miyazaki, es un animador Japonés, creador de “El castillo Vagabundo”, “La Princesa Mononoke” y “El viaje de Chihiro”, películas hechas en su propio estudio de animación (Studio Ghibli), por supuesto, todas son altamente recomendables.

Calificación: 9.5

Distric 9

Hay muchas películas que tratan sobre el anhelo humano de saber que no estamos solos en el universo, de encontrar vida en otros planetas o que tratan de su llegada al planeta tierra, que si es vida inteligente, que si son extraterrestres asesinos, que si nos vienen a invadir, que si solo quieren conocer como somos, que ya viven aquí y que se disfrazan para pasar desapercibidos, que vienen a cazarnos en fin los argumentos cinematográficos son muchos y ya algo trillados, pero a quien se le ocurre pensar en que cuando los aliens lleguen (y no a Estados Unidos) sean aislados, marginados, tratados como se les trata a los sectores mas pobres del mundo, que sean traficantes de armas, que comercializan tecnología, que se experimenta cruelmente con ellos, que sean asesinados indiferentemente, que ante ellos mostramos nuestras mas peculiares características, nos mostramos crueles, ambiciosos, avaros, asesinos, racistas, abusivos, recalcando nuestra maldad como especie.

Película que plantea que ante la llegada de los extraterrestres nos mostramos como realmente somos sin embargo también se muestra la excepción a la regla. Una película de ciencia ficción con una historia muy original que nos mantiene con la emoción constante, con un atípico “action hero”, una película que tiene de todo y bien, producida por Peter Jackson y escrita y dirigida por un desconocido Neil Blomkamp.

Sin duda es una película que se tiene que ver y que es una de las sorpresas del año, muy recomendable y con unos aliens con ojos tiernos jejejeje.

Calif: 9

Punch Out!!! (Wii)

Hay mucho videojugador que es fanfarrón, que cree tener la consola más chingona, los juegos más modernos, que despliegan los gráficos más impresionantes. Creen sentirse la pistola más vanguardista del oeste. A ellos sólo basta aplicarles la dosis exacta de nostalgia para convertir su corazón en caldo de pollo. Para todos aquellos que quieran vivir su nostalgia en una consola de nueva generación, llega una nueva versión de Punch Out!!! para el Wii.

Para todos aquellos que no lo sepan, Punch Out era un juego muy popular aparecido a finales de los ochenta para la consola de 8 bits de nintendo. El juego, aunque era de boxeo, tenía un modo de juego basado en el ritmo, en donde aprenderte la rutina de tu rival era clave para la victoria. Los diferentes boxeadores a los que te tenías que enfrentar tenían rasgos caricaturescos y particulares, cada uno representando un estereotipo de cada país. Su modo de juego sencillo pero adictivo y su gran sentido del humor colocaron a este título como uno de los clásicos de su generación.

Entonces, ¿realmente una nueva versión realmente tiene algo qué ofrecer? Afortunadamente, la respuesta es si. El estudio que programó este título (que no es el mismo que realizó el original) se esforzó demasiado para ofrecer un título que complacería a los fans del original y que a su vez pueda llamar la atención de los jugadores de nueva generación.

El modo de juego es idéntico al original. Das golpes de izquierda y derecha, puedes darlos en la cara o en el estómago, te cubres, esquivas, hay un golpe especial… todo igual. Puedes elegir entre usar los controles sensibles al movimiento y dar tú los golpes, o si lo prefieres puedes utilizar el sistema de control clásico, el cuál es idéntico al original de NES. Los rivales del primer juego también están ahí, con la obvia excepción de Mike Tyson (ese está firmado para un juego de EA y ha de cobrar muy caro). Podrás enfrentarte a enemigos clásicos como Soda Popinski, Bald Bull, King Hippo, Von Kaiser, Don Flamenco y muchos más.

La gran mejora, además de los controles sensibles al movimiento, son obviamente los gráficos. Estos utilizan la técnica conocida como cell shadding que les da un look como de caricatura. El diseño de personajes es muy bueno y el sentido del humor fue amplificado. También se agregó un modo para dos jugadores que, aunque cambia un poco la dinámica de juego de un solo jugador, es muy divertido.

La verdad es que este es un juego muy recomendable. Aún siendo un remake, la simpleza y sencillez del título son atemporales. Y además, esta sencillez es precisamente lo que le hace falta a una industria del videojuego cada vez más estancada. Vale la pena para todos los poseedores de un Wii y para cualquier amante de los videojuegos en general.

Calificación: 9.5

Scribblenauts (Nintendo DS)

En estos tiempos cuando el mundo de los videojuegos se ve plagado de tiradores en primera persona y juegos musicales, llega una bocanada de aire fresco para la consola portátil de Nintendo. Se trata de Scribblenauts, un título que ya podemos ir considerando como uno de los más nerds de la historia (destinado a superar a esos clásicos del videojuego ultranerdo como la saga de Carmen San Diego y La guía del autoestopista intergaláctico).

¿De qué trata Scribblenauts? Básicamente tu controlas a un monito llamado Maxwell, el cual se ve envuelto en diferentes situaciones en las que tendrá que resolver un acertijo para así obtener una estrella y pasar el nivel. Estas situaciones pueden ser muy sencillas o muy sofisticadas, como bajar un gato de un tejado, quitar una vaca de una carretera, ayudar a un cartero a entregarle una carta a un vampiro, etc.

¿Qué es lo innovador de todo esto? Que para resolver cada acertijo hay que escribir una palabra y esta se materializará mágicamente en el juego. Por ejemplo, para bajar el gato del tejado puedes aparecer unas alas de ángel para volar hasta él, aparecer una madeja de hilo para que la persiga y se baje sólo, poner un trampolín para alcanzarlo, aparecer un ovni, etc. El juego reconoce casi cualquier palabra que pongas (siempre y cuando sea algo tangible, no viole derechos de autor y no sea obsceno) y la coloca dentro del juego. Las posibilidades de resolver los acertijos se vuelven tan ilimitadas como tu imaginación te lo permita…

Ok, no todo es tan bonito como lo que describí arriba. A veces los objetos que apareces no tienen los resultados que uno espera. En muchas ocasiones debes probar diferentes objetos y ver si funciona o sólo te complica las cosas. Otro problema es que, si tu vocabulario en inglés es algo limitado, es probable que termines usando los mismos objetos una y otra vez para resolver varios de los acertijos. Y el que quizás es el defecto más grande es el control del personaje, que si bien no es del todo malo e incluso resulta intuitivo, a veces el personaje no responde como quieres y termina en un barranco sin que siquiera puedas remediarlo.

Aún así, el juego es divertido, original y asquerosamente adictivo. Puedes para horas probando diferentes objetos y personajes para ver sus efectos. Y es que la cantidad de palabras y referencias que contiene el juego es muy basta. Puedes poner personajes mitológicos, frutas, verduras, armas, dinosaurios, aves, plantas, Cthulhu, Dios, Satán, el Longcat (¡!) y más. Tantas referencias a internet, la ciencia ficción, parodias de películas, chistes locales entre programadores y demás cosas perfilan a este juego como uno de los más nerds de la historia.

Gráficamente está decente, tiene un diseño como de libro infantil dibujado a mano. La música es algo repetitiva pero no estorba. Y las múltiples opciones de personalización hacen de este juego una experiencia duradera. Cualquier nerd, fan de los videojuegos o de la cultura pop en general no debería dejar pasar la oportunidad de jugar Scribblenauts. Es un juguete caro, pero vale la pena.

Calificación: 8

Batman: Arkham Asylum

Uno de los pequeños placeres que tiene el vender tu alma al diablo, es decir trabajando, es que lo que ganas lo puedes gastar en comprar videojuegos. En este caso compré el videojuego que esta causando sensación, es el videojuego de moda y es Batman: Arkham Asylum el cual en un principio fue pensado para que fuera el videojuego basado en la película de The Dark Knight sin embargo alguien opino que era mejor crear un videojuego con una historia totalmente diferente siendo esto un gran acierto.

La trama empieza cuando vemos al batimovil ir a toda prisa hacia el asilo de Arkham llevando al recién capturado Guason pero como todo buen detective Batman empieza a sospechar ya que todo se ha llevado acabo muy fácil y decide llevar el mismo hasta su celda al peligroso Guasón pero es entonces cuando este toma de manera repentina el control de todo el manicomio dejando al superhéroe encerrado en el asilo empezado así la “gran aventura”. Según yo lo mejor que tiene el videojuego es el realismo y la atmósfera que este maneja ya que te lleva a sentirte dentro del asilo y mejor aun te hace sentir que estas dentro del traje del murciélago.

El juego lo tiene todo muy buenas graficas, buenos movimientos, buena cámara (es en tercera persona), buenos golpes, muy buenos aditamentos (dignos del superhéroe), buenos acertijos, buenos bonus y sobretodo una muy buena historia, quizás lo único malo es la traducción que este tiene al español ya que esta doblado por españoles y pues escucharemos muchas gilipollas lo mejor es ponerlo en ingles pero pues Batman tiene una voz muuuuy mamila. Si, tener un videojuego hoy en día es un lujo pero si uno vale la pena para juntar los domingos es este. Batman: Arkham Asylum es un juego que ha recibido buenas criticas y calificaciones, es muy recomendable y pues a lo mejor llega a ser todo un clásico.

9.5 (por las voces en español y en ingles)

Los bastardos

La segunda película de Amat Escalante es un relato crudo y sin moralina sobre dos migrantes mexicanos que residen en Los Ángeles. Mientras hacen trabajaos “que ni los negros quieren hacer”, los dos personajes se ven implicados en negocios más turbios, y al mismo tiempo, la frustración los llevará a límites de violencia desgarradora, en un acercamiento a la migración sin las ñoñerías de mierdas como La misma luna.

Esto es Los Bastardos… ¿O no?

El tipo de cine que maneja el director es muy similar al estilo de otros cineastas mexicanos como Carlos Reygadas. Hay tomas largas en las que parecen ocurrir pocas cosas, un uso mínimo o nulo de banda sonora, actores no profesionales interpretándose a sí mismos y demás reglas autoimpuestas por los realizadores, en lo que algunos atinan a llamar “cine minimalista”.

Lamentablemente, lo que en papel resulta interesante no lo es tanto en la ejecución. Al ver esta cinta me dio la impresión de estar frente a una obra estudiantil basada en un buen guión y con buen presupuesto pero en donde la dirección y las actuaciones lo echan todo a perder. Buenas intenciones que se quedan a medias

La manera apacible con la que se nos van contando las cosas es demasiado milimétrica, todo el tiempo estás consiente de que estás viendo una película y no es posible adentrarte en la trama. Los recursos visuales, aunque no son malos, son muy acartonados, como si estuvieras ante una solemne pieza de museo. Y esto contrasta totalmente con la trama que se nos presenta, que pretende ser muy visceral y cruda pero en realidad nunca llega a serlo.

El uso de actores no profesionales es algo que nunca me ha parecido algo sensacional y aquí más que nunca me parece un desacierto. En muchas escenas la cámara está fija, estática y lo único que tenemos enfrente es a estos monigotes inexpresivos que, en teoría, deberían transmitirnos muchas cosas con solo miradas y gestos, pero en realidad no transmiten nada. Y lo que me parece más ridículo es que desde que entras a ver este tipo de películas ya sabes que los actores no son profesionales y tienes que asumir que eso está bien, porque es muy artístico y minimalista. Pura pantomima estirada y pretenciosa que me niego a asumir.

En mi opinión, más que un bodrio, esta película es una decepción. Al salir de la sala me quedó la sensación de haber visto algo que se quedó a la mitad de ser una película estupenda. Una batalla entre forma y fondo en donde el perdedor es el espectador. Ojalá que, al hacer más películas, Amat Escalante encuentre una voz propia, ya que esto del minimalismo no le sale muy natural.

Calificación: 5.5

Happy-Go-Lucky

Incomprensiblemente, la última película de Mike Leigh (Vera Drake, 2004) fue titulada por las distribuidoras mexicanas como ‘La dulce vida’, habiendo una película italiana del mismo nombre que el público identifica fácilmente. En fin, esto no ensombrece lo logrado en esta cinta que se perfila como una de las mejores del año.

La trama gira alrededor de Poppy, una maestra de kínder de 30 años que tiene la particularidad de ser avasalladoramente feliz. El progreso de la trama es muy sencillo, nos muestra a nuestra singular protagonista en su vida cotidiana, sus reacciones ante situaciones típicas como ir en autobús, salir de fiesta con sus amigas, tomar clases de manejo, etc. Y es la personalidad de la protagonista lo que llama la atención del filme. Y es que es casi patológicamente feliz, llamando demasiado la atención en los lugares en los que se desenvuelve (quizás su estrafalaria vestimenta ayude a esto). Al final de la proyección, uno queda inexplicablemente feliz, de una manera natural e inexplicable y el director no tuvo que recurrir a ñoñerías cursis o a recursos buenaonditas para lograrlo.

Resulta muy destacable el trabajo actoral. Los personajes y las situaciones son el resultado de un trabajo exhaustivo de ensayos e improvisaciones, método recurrente del director para filmar sus películas. El resultado es muy efectivo, con diálogos y situaciones divertidas pero nunca acartonadas. Merece mención aparte la actriz Sally Hawkins, quien logra una actuación memorable y completamente convincente de un personaje tan alegre y optimista que pareciera fuera de este mundo. La interpretación de Hawkins logra convencernos de que Poppy bien podría existir en realidad.

Y lo más importante es que esta cinta, no obstante su tono ligero y la mucha diversión que proporciona, logra hacer una reflexión sobre la idea preconcebida y digerida de lo que es ser feliz, que si para llegar a la plenitud hay que seguir una serie de patrones establecidos o sólo dejarse llevar y recibir todo con una sonrisa. Poppy decide elegir la segunda opción, aunque su sonrisa no sea tan imbatible al enfrentarse a la amargura de su instructor de manejo.

En fin, si tiene suerte todavía puede encontrar ‘La dulce vida’ (duh) en su cartelera local. Probablemente se trate de la comedia del año.

Enraha.

Calificación: 9

modwheelmood: pearls to pigs

ModWheelMood es una banda formada por Alessandro Cortini y el guitarrista Pelle Hillström. Cortini fue miembro de Nine Inch Nails por espacio de tres años, comprendidos entre 2005 y 2008, año en que abandonó NIN para evocar los esfuerzos en este disco y en el tour que actualmente llevan por la unión americana. Su sonido podría catalogarse dentro del pop electrónico, “pop alternativo” algo así.

¿Por qué demonios hablar de una banda de pop electrónico, pudiendo hablar de cualquier banda indie de moda que traiga locas a las revistas especializadas y a los reseñistas “profesionales”? Simple, porque vale la pena.

La propuesta musical se me hace muy fresca y hasta cierto punto novedosa, no es que hayan descubierto el hilo negro o algo así, de hecho en algunos pasajes de los tracks me recuerdan mucho a Air o a Depeche Mode, sin embargo tienen un cierto toque que les da originalidad y estilo propio; talvez tenga que ver con las texturas que logran con la mezcla de sintetizadores y guitarras acústicas o eléctricas. Es cierto, hay muchas bandas que ya lo han hecho, pero a mi parecer esta ofrece una nueva manera de percibir esas mezclas.

Las letras son simples, sin embargo me he identificado con algunas, y las escenas que provocan en sintonía con la música transmiten muchas sensaciones y estados de animo, cosa que busco siempre en la música que escucho; que induzca y sobreponga emociones y, ¿cómo decirlo?, pequeñas películas en la mente.

Pearls To Pigs fue lanzado en diferentes formatos el 23 de junio del presente año, y está en venta digital en Itunes, Amazon, y en la página de la banda. Son dos discos, el primero es el álbum, en el segundo se incluyen demos y otras canciones de las misma sesión de grabación.

Tracks sobresalientes:

Disco 1: Problem Me, Mhz, Belleuve Ave., Too Late, Scene, Lie, Scared Of Everyone.

Disco 2: Steering Wheel, Programmable Choice, Mega Hurt, Early Problem Me.

Lo pueden comprar en la página o se puede descargar por ahí fácilmente



Calificación: 8

Up

La muerte siempre la muerte, esta ahí, trabajando misteriosamente bajo normas estrictas, sin errores o fallos dignos de un simple mortal, puede ser rápida como un certero balazo en la cabeza, puede ser sorpresiva como en un accidente, puede ser lenta y dolorosa como en una enfermedad o simplemente toca la puerta de la casa y avisa del final de nuestra larga vida, lo que es seguro, es que su acto fulminante dura para siempre y es indiscutiblemente mas penetrante para aquellos que quedan expectantes ante su fatal pero real arribo, dejando a su partida solo pedazos de recuerdos, las cenizas de anécdotas, dejando una estela de sensaciones y una herida eterna llena de tristeza. Y sin duda para el ser que aun se queda en este plano existencial, quien compartió un instante de la vida con el que se ha desvanecido, siempre es mas trágico “dejar morir” que vivir sin el.

Una muy bonita historia, bien lograda, bien hecha, mejor que cualquier otra película de su género, es el punto más alto en el historial de Disney-Pixar (según yo) y por lo tanto altamente recomendable, olvídense que si es comercial o no, que si es para niños o no, es la sorpresa del año y aunque si es ma$$$$ caro (mas de lo que ya de por si ya es) pero en 3D se ve espectacular.

Up: 10

Aquél disco de 1999/III

Café Tacuba - Revés/Yosoy

Sin duda Café Tacuba es una de las bandas más grandes que ha dado el país. Con grande me refiero a su popularidad, su exposición en el extranjero, la manera en que está posicionada en el inconsciente colectivo. Hay muchas personas que pregonan sin el mayor reparo que son “la mejor banda de México”. Y hay otro sector que los detesta y que los señala como “la banda más sobrevaluada de México”. Al ser una banda grande, levanta pasiones enormes, pero lo cierto es que, en su mayoría, tanto detractores como fanáticos acérrimos han pasado por alto el que probablemente sea su disco más inspirado y propositivo.

En 1999, tras ganarse el respeto de la crítica y del público con el disco Re y anotarse varios hits radiales como La ingrata, Chilanga banda y las flores, la banda de satélite entregaron uno de los álbumes más arriesgados que haya creado un conjunto mexicano con éxito mediatico: Revés/Yosoy.

La parte Yosoy es una especie de álbum concepto. En él, los tacubos exponen sus inquietudes melancólicas, reflexivas, ecologistas y nostálgicas de una forma realmente inspirada. Hay sonidos autóctonos, hay experimentación electrónica, está la aguda voz de Rubén Albarrán, pero también se asoman las voces de los otros tres integrantes. Canciones como El padre, La locomotora, El polen, Muerte chiquita, Bicicleta, El espacio y Lento son de las mejores composiciones que ha entregado el grupo en sus ahora 20 años.

Y mientras que Yosoy es la parte “literal”, Revés es más visceral. Es un disco instrumental, creado en su mayoría en el estudio, al calor del ensayo. Es algo extraño de escuchar, ya que no hay pasajes ultra virtuosos al estilo King Crimson, va más por la creación de ambientes y el resultado es satisfactorio. Hay colaboraciones de Guili Damage de los exquisitos y Kronos Quartet, y las piezas son memorables a pesar de no contar con vocales.

De ambos discos salieron varios sencillos, los cuales contaban con videos un tanto bizarros, en los que casi no se veían los integrantes de la banda y que tenían una propuesta visual interesante. Uno de ellos, el de Revés, es uno de mis videos favoritos hechos en México.

Revés/Yosoy es una de esas joyas del rock mexicano, sin embargo, no le fue bien en ventas, por lo que actualmente se encuentra descontinuado. El grupo se sintió un poco defraudado por el recibimiento y por mucho tiempo dejó de tocar en vivo las piezas de éste disco. Lo cierto es que, ahora que cumplen 20 años, es un buen momento para darle una oportunidad al Revés/Yosoy. Los fans más eufóricos deberían escucharlo para reforzar sus argumentos. Y los detractores más agresivos tendrían que darle una oportunidad antes de emitir un juicio.



Calificación: 10